Beatriz Russo en la revista Madrid Entre Líneas

Queridos amigos,
os presento la revista cultural Madrid Entre Líneas sobre cocidos culturales en Madrid, donde me han sacado una crónica del recital que di en el Bar La Huelga, el pasado mes de diciembre.

Espero que lo disfrutéis y conozcáis esta revista.

http://www.madridentrelineas.com/?p=295

Abrazos

Poemas de Beatriz Russo en la revista Caleidoscopio

Queridos amigos,
os presento la revista Calidoscopio, donde han sacado una muestra de algunos poemas de mis libros: La prisión delicada, Universos paralelos y Aprendizaje.

Espero que disfrutéis de la revista (muy interesante) y de mis poemas.


http://www.calidoscopio.net/2010/08_Diciembre/Index.html

Recital para acabar el año

Queridos amigos, sé que es el día de la superloto navideña y algunos estaréis ya rumbo a El Caribe, pero para los que no habéis tenido premio y no tengáis otro plan, os invito a mi recital de poesía en le Bar La huelga, C/ Zurita, 39 en Lavapiés. En esta ocasión no será solo un recital, sino un diálogo con mi obra a través de la clara influencia de los prerrafaelitas. Si os pasáis, será maravilloso veros y charlar un poco. Si no, aprovecho apra desearos Felices Fiestas y Mejor entrada en el próximo año. Un abrazo. B.R.

La promesa de Mamá Vaca

Pues menuda moda han sacado de raparse la cabeza si gana la selección. Yo prefiero la promesa de hacer El camino de Santiago, aunque sin especificar el modo, que conociéndome, no iba a ser "a pie".
Resulta que para forofa, Mamá Vaca; la abuela candelillas, que no lo parecía, pero que, al final, resultó la más comprometida. Al principio no mostró gran interés por el partido, pero una vez agotado el tiempo reglamentario, comenzó a impacientarse yendo y viniendo del salón a la cocina. Papá Toro, el abuelo babas caídas, estaba tan atento al partido que sólo se daba cuenta de una sombra borrosa que iba y venía.

- ¿A dónde irá esta mujer? – se preguntaba Papá Toro mientras veía cómo un gladiator le daba un patadón al hermoso Xabi Alonso, conmocionando al mundo entero.

Al rato se le olvidaba y Mamá Vaca seguía de acá para allá nerviosísima.

Mientras, mi calamarcito de casi un año miraba ensimismado la pantalla de la tele. Le encanta el fútbol, aunque no estoy segura de qué equipo es. El pobre tiene un lío entre el Atleti de su abuelo y el tío Óscar y el Madrí de su familia paterna. Yo, de momento no digo nada, aunque no puedo evitar estar donde esté Iker…

Pues siguiendo con la historia, mientras ocurría todo esto, la Vaca que escribe estaba con Gaviota, que ya es hispano-anglo-italo-germano-colombiana, en un Bar de copas donde habían instalado unas pantallas. Las dos estábamos ya integradas con la afición salvo en que éramos las únicas que no llevábamos ningún distintivo roji-amarillo, por aquello que son dos colores que combinan mal (ahora me arrepiento, me dio envidia ver a la afición uniformada). Eso sí, íbamos monísimas, pero desentonadas, así es que nos dio por gritar más que nadie para demostrar que los colores también se llevan dentro, en este caso, en la voz roja de garganta irritada (de gritar), y amarilla de ira contra los holandeses.

España ganó como nunca y ocurrió que se cumplieron varias promesas. Yo no hice ninguna, quizás porque estaba más segura que el Pulpo de que iba a ganar España. Lo que no sabía es que Mamá Vaca había hecho una promesa a sus santos, de ahí ese ir y venir, ya que es en la cocina donde suele poner su santuario de candelillas. Sin embargo su promesa de victoria no consistía en hacer el camino de Santiago, ni en tirarse en paracaídas, ni en hacer puenting. Ni siquiera en raparse la cabeza, no. ¿Para qué iba a hacer una promesa así teniendo a mi calamarcito inocente con ella? Para eso estaba él, que no importa cómo le quede el pelo.

Cuando Gaviota y la Vaca que escribe nos despertamos por la mañana nos encontramos con un niño con cabeza de Pulpo cocido; el pobre calamarcito tenía la cabeza hecha un cromo, llena de trasquilones, parecía un niño de la guerra huérfano.

A todo esto, la abuela candelillas no dudó en justificar su mala mano peluquera.

– Hombre hija, no pensabas que iba a raparle la cabeza con cuchilla…. – me dice tan fresca, como si nada.

Mientras tanto Papá Toro se despertaba tocándose la cabeza y suspirando, comprobando que su pelo estaba intacto.

– Yo no me fío de las promesas de tu madre ­– me dice desde la otra punta de la casa. A ver si mi cabellera va a estar incluida.

– Que no, cobardica, que tú no estabas en mi promesa a San (no me acuerdo), aunque te tendría que haber metido, que tienes una mata de pelo que pareces una nena. Vamos, que te salen coletitas y todo.

– No, si lo tuyo es de juzgado de Guardia. Si gana la Selección, tú le rapas la cabeza al niño. Pues no sé qué promesa es ésa – responde Papá Toro indignado – pues voy yo a hacer una promesa de ésas, verás cómo te pones gorro todo el invierno.

– Pues no sé a cuento de qué vas a hacer tú una promesa si no hay Elecciones y el Mundial ya se ha acabado. Además, a ti los Santos no te hacen caso, no ves que no les pones nunca perejil ni candelillas – replica Mamá Vaca.

– Pues tú vete preparando unos cuantos gorritos para el invierno, que ya verás, ya verás – insiste Papá Toro.

– Pues espero que me digas por quién hay que pedir para hacer promesas a mis santos para que ganen los otros, blablabla... (ya no paró)

Mientras, yo me anticipé y pedí un deseo para mi bolita lampiña a uno de los santitos que aún tenía la vela encendida (debe de ser el jefazo, tenía la vela más gorda) y después pensé – ojalá sea futbolista, y de los buenos, y pueda verlo en El Mundial 2034 ó 2042 ó 2046 (como la peli de Wong Kar-Wai, que recomiendo entusiasmadamente). Entonces prometo afeitarme los cuatro pelos que me queden ...., o si estoy estupenda, afeitarle la cabeza a mi nieto, siguiendo la tradición materna. Ya se verá.

Recital en San Miguel de Escalada (León)

Beatriz Russo
Cargado por Escalada. - Videos de arte y animación.

Queridos amigos,
quiero compartir con vosotros este vídeo de uno de mis recitales, en San Miguel de Escalada, muy querido por mí.

Espero que lo disfrutéis.

Un abrazo.
B.R.

MARAVILLOSA CRÍTICA A LA OBRA DEL PINTOR ENRIQUE CRUZ-CALONGE, EXPUESTA EN LATINARTE

Queridos amigos,
coincidiendo con la presentación del libro Universos paralelos, os hago llegar la crítica a la exposición que respalda el libro en latinarte.

Espero que la disfrutéis.

B.R.

Viernes Mayo 21, 2010 12:12

Exposición de Enrique Cruz-Calonge

Publicado por blogger como Eventos y actividades

¿Se puede asistir a una exposición de arte contemporáneo sin salir con la sensación de haber sido estafado? ¿Existe algún artista que pueda curarnos la desconfianza que sentimos hacia todo lo que está etiquetado como arte contemporáneo? ¿Se puede disfrutar del arte contemporáneo?

La respuesta a todas las preguntas es un sí con mayúsculas, lo pudimos comprobar el otro día. Al publicar las programaciones de los centros culturales, nos había llamado la atención la exposición de un artista, Enrique Cruz – Calonge. No estábamos seguros, porque era arte de ahora, de ese que tan mala prensa tiene, de ese que se dice que podría hacerlo hasta un niño de cinco años.

Pero, como nunca hay que perder la esperanza, decidimos darle una oportunidad y nos fuimos a la sala Latinarte, donde estaba la exposición. En cuanto entramos, supimos que habíamos hecho bien, que no nos habíamos equivocado.

Ya habíamos leído por Internet que la obra del artista estaba divida en cinco ciclos, y que la exposición era una selección, estábamos informados de los premios internacionales que había recibido… Sabíamos ya muchas cosas, pero nada de eso importaba. Como no debe importar cuando uno está ante una obra de arte, sea una canción, un libro o una película. Lo importante es situarte delante de ella, poner la mente en blanco y dejarte llevar.

Lo primero que nos llamó la atención fue el uso de los colores. Prácticamente todos los cuadros, agrupados por ciclos, estaban compuestos a base del diálogo de unos pocos colores básicos (negro-rojo-blanco en el ciclo del universo, amarillo-rojo el ciclo de la agonía). Estos colores tomaban diversas formas elementales. Eso conseguía que los cuadros tuvieran equilibrio. Al usar siempre los mismos colores, pero dándoles formas distintas, se establecía una especie de diálogo musical entre ellos, y entre un cuadro y otro, que era realmente hermoso.

Y es que, el estudio de las formas es otro de los temas interesantes de la exposición. El artista no tiene reparos en integrar en sus cuadros diferentes texturas y elementos, por ejemplo periódicos, recurriendo a la técnica del collage. Y no sólo eso. Complementa sus obras con vestidos en los que imprime una variación del tema tratado. De este modo, consigue que caigamos en todo un universo propio.

En este universo personal, a lo largo de todas las obras expuestas en Latinarte, la presencia de la esfera, de lo circular, de lo espiral, es omnipresente. El artista juega con diferentes variaciones de la misma figura, materializándola en lunas, ojos o pechos de mujer. Todos ellos transmiten diferentes sensaciones, sosiego, amenaza, dolor… Ninguna mirada deja indiferente. Los sentimientos que se esconden detrás esas miradas son intensos, tanto que podemos sentir pudor al mirarlos fijamente.

Enrique Cruz-Calonge no tiene reparos en mostrar en sus obras sus influencias, los artistas que le han inspirado. No es extraño, por tanto, que a veces nos recuerde a Miró, a Mondrian o incluso a Kandinsky. Para nosotros, en un artista, esa actitud, la de no ocultar sus maestros, es una gran virtud.

Y no seguimos, aunque nos gustaría, porque preferimos que descubráis por vosotros mismos a este gran autor que, al menos a nosotros, nos ha reconciliado con el arte contemporáneo. Sólo acordaos de que la exposición estará en Latinarte hasta el día 31 de este mes de mayo. No os arrepentiréis.

Página web de Enrique Cruz-Calonge

PRESENTACIÓN DEL LIBRO UNIVERSOS PARALELOS EN LATINARTE

Queridos amigos, os invitamos a la presentación de nuestro libro Universos paralelos, una fusión de Arte, Poesía y Moda del pintor Enrique Cruz-Calonge y yo, Beatriz Russo.

Además, a lo largo de este mes podréis disfrutar de la exposición "Aprendizaje" de Enrique Cruz-Calonge, hasta el 31 de mayo.
Nos encantaría que nos acompañárais.

La presentación será el jueves 27 de mayo (el día está equivocado en el cartel) a las 20.00 en el Salón de Actos del Centro Cultural Latinarte, C/ General Fanjul, 2-A (JUNTO CENTRO COMERCIAL PLAZA ALUCHE)
Transporte más próximo: Metro: Aluche Bus: 17 , 117 , 139 Renfe: Aluche

Un abrazo,

Beatriz Russo

Madrid: una ciudad, muchas voces

Queridos amigos,
este año se celebra el II Ciclo de Poesía Iberoamericana en Madrid.
Nos encantaría que pudiérais acompañarnos.

Un abrazo.

B.R.

Crítica de Lourdes de Abajo a La prisión delicada

Para leer, pinchad en la imagen.

PRESENTACIÓN DE MI NUEVO POEMARIO APRENDIZAJE

Queridos amigos,
quiero compartir con vosotros la felicidad que me produce la publicación de mi nuevo libro de poesía, Aprendizaje (Polibea, 2010) e invitaros a la presentación en el Ateneo de Madrid, Calle Prado, 21, el viernes 26 de febrero a las 22.30 dentro del ciclo de poesía La cacharrería, coordinado por Miguel Losada. El libro será presentado por el poeta Pablo Luque Pinilla, prologuista del libro. Tengo también el placer de compartir con la poeta María Antonia Ortega y su prologuista, presentador y director de la colección, Juan José Martín Ramos, la presentación de su nuevo libro, El pincel fino/ A dreaming woman.

Me encantaría que nos acompañárais.

Un abrazo.

B.R.

Estreno de la obra de teatro AMORTAL de Ana Martín Puigpelat

Queridos amigos,
el jueves 18 de febrero se estrena en La Cuarta Pared la obra de teatro escrita por la dramaturga y poeta Ana Martín Puigpelat. Estará en cartel 3 semanas, hasta el 7 de marzo, así es que hay varias oportunidades de verla.
La hora es a las 21h.

Espero que la disfrutéis.
Un abrazo.
B.R.

3er número de la Revista digital de poesía IBI OCULUS

Queridos amigos,
ya está subido el 3er número de la Revista Digital de Poesía Ibi Oculus. Es un número muy especial para mí (lo veréis si pincháis en la sección Plaza Pública).
Espero que disfrutéis de todo el contenido, está muy documentado (ya se encarga el director, Pablo Luque, de que sea así).
También os resultará interesante a los que queréis conocer las recomendaciones de los libros de poesía publicados en el último semestre. Son excepcionales.
Merece la pena que recorráis todas las secciones y descubrir la variedad de su contenido.
También quiero destacar la muestra de los cuadros del pintor Enrique Cruz-Calonge que ilustran cada una de las secciones.

Un abrazo.

B.R.

AYUDA TERREMOTO HAITÍ

Queridos amigos,
aquí os propongo algunas de las asociaciones humanitarias que están ayudando a las víctimas del terremoto de Haití. Hay varias formas de hacer donativos.

http://www.cruzroja.es/
http://www.intermonoxfam.org/es/page.asp?id=817
https://www.msf.es/donativos/donativo_i.aspx

Gracias por vuestra solidaridad.

B.R.

Presentación del libro de Rafael Saravia en El Ateneo de Madrid

Queridos amigos,
os recomiendo la presentación del nuevo libro de poesía de Rafael Saravia
Pequeñas conversaciones en el Ateneo de Madrid, C/ Prado 21,
el próximo viernes 15 de enero de 2010 a las 22.30,
dentro del Ciclo los viernes de la cacharrería, dirigido por Miguel Losada.

Espero que lo disfrutéis.
B.R.

FELICES FIESTAS

Pincha en la imagen para leer el texto

EXPOSICIÓN DE ENRIQUE CRUZ-CALONGE EN LATINA

Queridos amigos,
os recomiendo la exposición de Enrique Cruz-Calonge en el Centro Cultural Campamento.
Espero que la disfrutéis.
Un abrazo.
B.R.

Fashion Art Cruz&Russo

INVITACIÓN

Exposición-Desfile FASHION ART CRUZ & RUSSO del 19 al 22 de Noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones (Pº de la Castellana, 99).

Inauguración jueves 19. Hora: 18.00h.

Exposición-Desfile del pintor Enrique Cruz-Calonge y de la poeta Beatriz Russo, para el proyecto Fashion Art Cruz & Russo, fusión de Pintura, Poesía, Música y Moda y cuyo tema de este año será "UNIVERSO", coincidiendo con el 40 aniversario del primer hombre en la luna.

Un proyecto complejo por el paralelismo de varias artes, que emergerán sobre un universo contemporáneo, en cuya representación también tendrá cabida la escenografía, la danza, y el videoarte. Todo unido para crear un arte ecléctico, una obra de arte conjunta.

Durante el acto que tendrá lugar los cuatro días, se harán tres desfiles cada día de ropa pintada por Enrique Cruz-Calonge, unido a la voz y la poesía de Beatriz Russo. Cuyo temas serán Raíces año 2007, Blanco y Negro año 2008, y finalizará con Universo año 2009. Acompañado todo ello por la música y proyecciones de videoarte del compositor instrumental “Neural Noise”, mediante una escenografía diseñada por el pintor, juegos visuales e iluminación. Con coreografía de Olga Cervera, las modelos y actrices Teresa Lozano, Kris de Rafael, Belén Sobrino, Gabriela Pintos, Alicia Viton. Presentado por la periodista Marisol Torres y el desfile-danza original de la campeona pareolímpica de esgrima Gema Hassen-Bey. En un marco como es el Palacio de Congresos y Exposiciones de la Castellana. Y el Sábado el diseñador gallego Marcos Garabán presentará también su nueva colección de moda femenina Primavera – Verano 2010 bajo el nombre de “BI+”.

Durante la feria se venderá el libro “Universos Paralelos", con obras y trajes pintados del artista Enrique Cruz y poemas de la poeta y escritora Beatriz Russo, cuyos ingresos irán destinados a la Asociación ALMIDA para ayudar a personas discapacitadas y con deficiencias psíquicas.

Recital A-Puesta en blanco

Queridos amigos,
os invito al recital de poesía A-Puesta en blanco, donde recitaremos 5 poetas.
Para más información, pinchad en la imagen.

Espero que lo disfrutéis.

Beatriz Russo

Enrique Cruz-Calonge y Beatriz Russo en la Feria de Arte Independiente de Madrid

Queridos amigos,
os recomiendo la exhibición-desfile del pintor y escenógrafo Enrique Cruz-Calonge en la Feria de Arte Independiente de Madrid, que se celebrará los días 19, 20, 21 y 22 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid (Pº de la Castellana 99).
Este año, Enrique Cruz es el artista invitado en la Feria y nos ha preparado una exhibición delicatessen en la que fusinará su pintura en trajes de varios diseñadores, entre ellos el diseñador gallego Marcos Garabán, con mi poesía (Beatriz Russo) y la música del compositor instrumental Neural Noise.La escenografía también está diseñada por el artista. Merece la pena asistir y ver el eclecticismo en el arte.
Además, se pondrá a la venta el libro de pintura, poesía y moda, Universos Paralelos, con pinturas de Enrique Cruz Calonge y mi poesía (Beatriz Russo), cuyos ingresos irán destinados a la Asociación Almida para ayudar a personas con discapacidades psíquicas y físicas.

Os esperamos.

B.R.

Ref. Nota de Prensa

FASHION ART CRUZ & RUSSO ESTARÁN PRESENTES EN LA FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE DE MADRID FAIM 2009

Tras el éxito y la acogida que obtuvo el año pasado el proyecto FASHION ART CRUZ & RUSSO durante la Feria de Arte Independiente de Madrid FAIM 2008,

del pintor Enrique Cruz-Calonge y de la poeta Beatriz Russo, este año repiten como artistas invitados, donde, en esta ocasión realizarán un desfile-exhibición en la que fusionarán

Pintura, Poesía, Música y Moda y cuyo tema de este año será "UNIVERSO".

Contará con la colaboración del compositor-instrumental "Neural Noise", Los diseñadores Marcos Garabán, Félix Ramiro, José María Pascual (THINKO)

y otros diseñadores que se irán incorporando a la lista, así como la aportación de entidades que han apoyado y siguen apoyando a estos artistas: Eventovision, Mensavision, Ayuntamiento de Campo de Criptana, El Grupo Almida, Asociación Almida, Croixart.es, La Revista de Literatura Letras (Fuengirola), el diario Online El Librepensador, La Mesaverde Producciones, ADS Printing, así como la organización de FAIM.

Este año la feria tendrá lugar entre los días 19 y 22 de Noviembre, siendo una de las ferias más importantes en el mundo del arte que se celebran en Madrid, cuya presentación tendrá lugar en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, Paseo de la Castellana, 99.

El Stand FASHION ART CRUZ & RUSSO estará situado justo a la entrada de la Feria, y contará con 20 metros de Stand, donde se ubicará una pasarela y se exhibirán los trajes y la obra del pintor Enrique Cruz-Calonge y poemas de la poeta Beatriz Russo, acompañado siempre de la música de "Neural Noise". Y por la tarde a partir de las 18.00 horas tendrá lugar el desfile-exhibición con las modelos; Teresa Lozano, Kris de Rafael, Gabriela Pintos, Alicia Viton, Belén Sobrino, estilismo y maquillaje Lucía Sobrino. Con la presencia especial de la periodista Marisol Torres, quien presentará el Evento

FASHION ART CRUZ & RUSSO.

Se pondrá a la venta el libro "Universos Paralelos", con obras y trajes pintados del artista Enrique Cruz-Calonge y poemas de la poeta y escritora Beatriz Russo, los ingresos irán destinados a la Asociación ALMIDA para ayudar a personas discapacitadas y con deficiencias psíquicas.

Presentación del nuevo libro de Ana Martín Puigpelat

Queridos amigos,
os recomiendo acudir a la presentación del nuevo libro Apuntes para un génesis de la poeta y dramaturga Ana Martín Puigpelat, publicado por la editorial Amargord.
¿Dónde? En el Ateneo de Madrid. Calle Prado, 21
¿Cúando? Mañana viernes 23 a las 22.30

Espero que lo disfrutéis.

B.

Revista de poesía IBI OCULUS

Queridos amigos,
os recomiendo la revista de poesía Ibi Oculus en la que tengo el placer de colaborar.

Espero que la disfrutéis.

B.R.

SÍLVIA COMES EN EL FESTIVAL DE PERALADA

SÍLVIA COMES
"On"

4 de agosto a las 19.30 en la Iglesia del Castell de Peralada.

Programa: Dias d de Silvia COMES Calle de Silvia COMES Radiografía de Sílvia COMES 15-17 de Sílvia COMES Amor particular de Lluís LLACH Tango de noche de Immaculada MENJÍBAR / Sílvia COMES Y hacia donde de Beatriz RUSSO / Sílvia COMES Con patas de elefante de Sílvia COMES Hablo de amor, por esta vez de Sílvia COMES Parto en dos tiempos de Sílvia COMES Yo me lo pierdo esta vez, Sílvina mía divina, con toda mi penita. Te deseo mucha de ésa que da suerte. Te pensaré. B.R.

Nuevo disco de NeuralNoise

Por fin NeuralNoise ha sacado nuevo disco. Es fantástico.
Aquí tenéis una muestra en Youtube.

Disfrutad.

ENTREVISTA A JUAN CARLOS MESTRE

Queridos amigos, aquí os dejo la impresionante y fascinante entrevista al poeta Juan Carlos Mestre. Es de desmayo ... . Me deja sin habla. Él siempre me deja muda.

Disfrutadla.

Entrevista a Juan Carlos Mestre

Ámbito Cultural, espacio de cultura de El Corte Inglés

MARTA AGUDO

M.A. Antes de comenzar, tengo que darte la enhorabuena por tu magnífico libro de poemas La casa roja. ¿Nos puedes resumir su gestación, eras consciente de que llevabas tiempo sin publicar y de algún modo eso te ha condicionado, para bien o para mal, en su escritura?

J.C.M. Quiero expresar mi gratitud por tu generosidad. Una vez dicho esto, no me veo en la jaula del tiempo, estoy más cerca de la inexistencia y la nada que de los relojes de la sociología de la escritura. A veces creo que escribo desde la nostalgia de lo que no tendrá futuro, otras desde el porvenir de la única certeza del pasado. Entre las toneladas de pensamiento de cuanto uno ha leído, aparece la fugacidad de un diálogo, uno se inserta en él, más como una voz sin boca que como un protagonista singularizado en la escena. No hay guión, no hay preceptiva, tampoco mapa que lo conduzca a uno hacia la isla de los tesoros inexistentes. Vigilancia ante el vacío, tenues balizas para orientar al náufrago de la razón. Eso es todo, dudar y no saber, dejarse conducir habiendo renunciado antes a todo ejercicio que suponga algún grado de autoridad estética, esa plaga que lleva siglos descendiendo sobre los museos de la lírica. Un libro de poemas se hace solo, se construye desde la minoría que hay en uno contra la voluntad mayoritaria de las intenciones aprendidas, contra las obediencias de la literatura.

M.A. En él se combina tu tono épico y surrealista más habitual con uno nuevo basado en la indagación de lo coloquial, en la ironía con la realidad circundante. ¿Cómo llegas a escribir poemas como “Sobras completas”, “Cibercafé”, “Mcsonet” o “Instructivo para llamar al teléfono móvil de la eternidad”? ¿Te ha costado mucho dar este giro hacia una poesía más próxima a la de Jorge Riechmann?

J.C.M. ¿Tono surrealista? ¿Qué es el surrealismo sino un invento de los inquisidores de la imaginación? Existió, existe, existirá otra manera de estar en el mundo, de entender el hecho poético fuera de los modelos canónicos de los discursos de poder, un salirse del surco de lo previsible, una voluntad de herejía frente al dogmatismo de la obligatoriedad. Si por surrealismo entendemos la denuncia de la gran estafa de los textos jurídicos que determinan la legitimidad de todo acto libre de pensamiento, bienvenido sea el tono de lo incomunicable. Creo poco, pero sin duda más en la acción de la conciencia que en las formulaciones de su estilística. La poesía es conflicto entre los lenguajes de la delicadeza humana y la crueldad vergonzosa de la publicidad. No es quien escribe el que llega a alterar la lógica de los supuestos, sino el texto en el que revela las zonas de la contrariedad, las semejanzas ocultas entre lo real desconocido y las figuras de la razón evidente. No se escribe, se es escrito por la voluntad contraria de lo que tantas veces se pretende significar, la ironía de lo paradójico, la insumisión de la poesía ante los hábitos de la costumbre. Mira, yo no me atrevo con casi nada, pero casi todo se atreve a acercarse a mí y hacerme trizas la cabeza. Vivo esa experiencia, no la relato líricamente, y lo que queda, si algo sobrevive a la aventura de ese enigma, son las “sobras completas” de la imaginación, lo que le queda como salario del sueño al mendigo, a la prostituta o al poeta. A mí la inteligencia de mi amigo Jorge Riechmann no me ha dado nunca miedo, sino placer. Reservo mi miedo para la hipótesis de la resurrección.

M.A. Decía lo anterior porque en varios poemas, por ejemplo en “Sucede”, escribes “a tu manera” pero luego acabas con el registro coloquial. ¿Puede leerse como un sentimiento de derrota expresado en declaraciones como “escribir me quita el poco entusiasmo que me queda por lo concreto”?

J.C.M. Uno sale al poema sin saber qué va a encontrarse, qué abismo le va a tender los brazos a la esperanza, siempre crítica, de lo nocturno. La gente habla, pero nadie habla igual que otro, énfasis, monosílabos, solemnidades, parquedad… Un libro de poemas pudiera ser una caja de herramientas al servicio de la conciencia de otro, un “otro” en el que el poeta, ese ser carente por completo de identidad, como pensaba John Keats, es tantos como sea posible ser en el instante de la identificación, silencioso en la piedra, sufriente con la víctima o momentáneo en la duración. Toda forma poética implica algún grado de arrepentimiento por no saber hablar con lo invisible en el instante de lo preciso, cabría la mudez, pero también hay espacio para los lenguajes de la persuasión, para el goce de los juegos con las otras tabas mortales del pensamiento, que cifra en la escritura cierta ilusión civilizadora frente a la barbarie. De ahí posiblemente el poco entusiasmo a que te refieres. Poco puede hacer, si no continuar resistiendo, las cinco vocales del alfabeto contra la prosodia de los altavoces de guerra, contra la nueva esclavitud del consumo y los violentos arquetipos de la globalización de todos los disfraces de la violencia ideológica.

M.A. Al hilo de lo que comentas, el lector se encuentra en La casa roja con un libro que rebosa una poética crítica social, tanto al capitalismo (los burgueses, la erradicación de la poesía como forma de vida, etc.) como a las grandes utopías fracasadas (especialmente el comunismo). En unos peldaños más abajo también haces alusión a tu desesperanza ante la poesía y su periferia, o sea, ese mundo de falsos “camaradas” académicos y censores.

J.C.M. Lejos de mí la intención de resucitar a los profetas. Intento decir que todo encantamiento ha terminado, y que por vía inversa al discurso de Toni Negri, el reino de la posibilidad no está ya en manos de la sublimación retórica ni en el pensamiento débil de los actos de fuerza que conducen al indiferentismo, a que sea lo mismo un par de botas usadas que un Shakespeare, la Declaración Universal de los Derechos Humanos que el Decreto de una Ley de Extranjería. Hay grados de cualidad, eslabones claros de diferencia entre la banalidad y lo necesario, entre los valores de la dignidad y la apología criminal de la guerra. Cuando Oscar Wilde refería que la sociedad perdona con mayor frecuencia al criminal, pero no disculpa nunca al soñador, lo que estaba señalando es precisamente la caída en desgracia de la poesía como conducta, que no cabe confundir con ejemplaridad. Conducta del lenguaje hacia el norte del porvenir, una excavación en las zonas de peligro de la conciencia donde algún día sea innecesario que cada época se vengue de la anterior. El poeta contemporáneo ha de vender sus certezas para adquirir asombro, admiración por el indefenso ser humano, último destinatario de todo acto de voz. Claro que me siento más próximo a los apátridas que a los ministros del interior, a los mágicos cantores nahualts que a la épicas de los arcabuceros, más cerca de Carlos Marx y Walt Whitman que de las hechicerías que nos han dejado a las puertas de la casa de la conciencia la felicidad irredenta de millones de seres humanos arrojados a la fosa común por el autoritarismo. La historia de la poesía es también la historia de estos testimonios; testimoniar, mantener inmaculada y pura la sonrisa de los muertos es un deber moral de la poesía, un encargo que nadie nos ha hecho, y, por tanto, no contributivo en la hoja de servicios de nadie. El fracaso de ciertas utopías son también un fracaso como texto de inteligencia, pero la poesía sustituye las resignadas visiones de su “ningún lugar” por la anticipación de su futura nostalgia, es decir, la de “ningún lugar todavía”, el lenguaje en crisis que avanza, que retrocede, que se equivoca. Mi equivocación es esta, la he elegido, sigo oyendo el canto de los antepasados del sueño.

M.A. Si retomamos el orbe poético al que nos tenías acostumbrados, tu placer litúrgico por la palabra, ¿puedes hablar de tu influencia de la Torá como fuente de inspiración?

J.C.M. Poco me han importado las formas de la ritualidad y sus orbes litúrgicos. Sí, absolutamente, la inmanencia de la palabra, la gravitación de su presencia en la concepción de la poesía como un proyecto espiritual, más próximo a la cábala que a la lingüística, tan alejada de lo filológico y lo literario como próxima a alguna de las formas de intermediación con lo sagrado, sea lo que sea lo sagrado para cada uno de nosotros. La Torá es el libro, la fijación de la voz en escritura, lo oído, lo escuchado, la restitución de la palabra como consolación después de la pérdida de paraíso. Empezar a hablar es también abandonar el estado inicial de la inocencia, comenzar a interpretar en términos de habla el vínculo con el amor y la desolación, integrarse en la existencia de lo pronunciado, proseguir la ancestralidad del mandato. Posiblemente una sociedad guerrera produzca armas, como una religiosa lo que genere sean reliquias. Una sociedad basada en la cultura del libro no necesariamente ha de asegurar piedad y misericordia, pero es más probable que destierre el culto a los espectros de lo ominoso.

M.A. En determinados libros sagrados se da cuenta de las generaciones y generaciones que nos han precedido, es decir, se entiende que el pasado potencia el presente y viceversa: “Federico sedujo a Engels”. Así, tú has sido Lèdo Ivo, “el incrédulo”, Izet Zarajlic, Pasternak… ¿Sólo te concibes como sucesión de unas personalidades que inventas? ¿Presientes, por otra parte y de algún modo, el futuro?

J.C.M. Ni lo uno ni lo otro. Carezco de personalidad, afortunadamente también se ha acabado el tiempo de los adivinos. Las apariciones que cruzan las alcobas de La casa roja están convocadas desde una antigua alianza, la del fervor de mis lecturas, la compañía de algunos cómplices en la asamblea de la amistad y los vínculos. Me interesa sobre todo la poesía que establece una ruptura con la lógica de lo previsible, la búsqueda y el aplazamiento de sus hallazgos, la vinculación al enigma. "Sólo lo difícil es estimulante", decía Lezama Lima. Lo alentador en este caso tal vez sean las deudas de la dificultad, el grado de resistencia que oponen al conocimiento pragmático y la racionalidad obsesiva que ha desterrado el conocimiento intuitivo, la probabilidad cuántica del azar, la probabilidad del “todavía es posible” de la poética. Sí, lo difícil, como "movimiento real que destruye el estado de cosas existente", y no lo dijo Breton, lo dijo Carlos Marx, y algunos siglos antes ya lo habían entendido San Juan de la Cruz y los poetas nahualts. La poesía como presentimiento que desafía la dificultad del futuro.

M.A. A menudo recurres al microrrelato. Inicios como “En el penal de Espíritu Santo están los amigos culpables de todo”, “Érase una vez un muchacho”, “Vino a verme sin haber sido invitado y me dijo: ‘Siéntese’”, te dan pie al despliegue imaginativo que es toda tu poesía. ¿Cuántos Mestres eres capaz de inventarte, por qué ese deseo teatral de convertirte en protagonista de otra historia, “esa existencia pasada presente en el tiempo futuro, [que] se traduce en cansancio”?

J.C.M. No he escrito ni una sola línea que no haya tenido que ver con mi experiencia de vida, no son actos imaginativos relacionados con la fantasía literaria, en absoluto, son episodios centrales de mi propia biografía, yo he tenido amigos en el penal del Espíritu Santo, yo fui aquel muchacho que vendía souvenirs en el puerto para pagarse la Universidad. No he necesitado inventarme una vida, y ya lo lamento, los recursos de la imaginación me hubieran sin duda ayudado a hacer más llevadero el cansancio. Hay cansancio, claro que lo hay, el poeta siempre ha sido culpable de todo, de lo que hace y lo que deja de hacer, pero culpable de sí mismo, y eso, cuando menos, lo convierte en su propio protagonista, en una especie de taxista que lleva a la gente donde quiere ir, a ese lugar donde el poema aspira a ayudar a cada ser humano a vivir su propia vida. Ahora bien, la vida es oda, pero es también teatro, y elegía y sátira. La vida, esa cosa que decía Whitman nos sobraba de la muerte. Ningún recurso de la poesía que se haga presente para honrar, para dignificar, para enaltecer la condición humana será innecesario.

M.A. De tus textos se desprende una contundente confrontación personal con el resto de la realidad. En muchos poemas la describes: “El árbol que viste crecer de niño grita en el aserradero / Y las casas natales se derrumban bajo la lluvia. / / Los parroquianos discuten en la cantina sobre la redondez de la Tierra / (…) Las madres siguen desgranando guisantes bajo las lápidas”, y a continuación aparece el “yo” como persona que contempla, juzga y, sobre todo, siente: “Yo oiré las campanas en el centro del mundo / Mientras las casas natales se derrumban bajo la lluvia?”

J.C.M. Memoria, memoria y memoria. No es otra cosa esa presencia que aún no siendo invitada ocupa siempre su lugar en la balanza de la conciencia. Mi pueblo, en la paráfrasis de un magnífico poema del maestro Antonio Gamoneda, tiene un cementerio demasiado grande. No es tanta la gente que nos quiso durante épocas de penuria y silencio, los poetas hablan para una multitud que no existe, giran en el cielo como las vacas de Chagall tocando el violín azul que desprecian los comisarios de la utilidad.

M.A. Y al mismo tiempo, curiosamente, la figura del poeta aparece a menudo manchada por una fuerte carga de culpa, pendiente de pedir permiso por ser quien es. Por ejemplo, en el mayúsculo poema “El anzuelo de la libélula”: “Yo tenía una libélula en el corazón como otros tienen una patria / a la que adulan con la semilla de los ojos. Verdaderamente / las especies de la verdad son cosas difíciles de creer”, y pides luego perdón por resultar sincero contigo mismo: “Yo sólo tenía una libélula en el corazón como otros hermanos del vértigo”? ¿Por qué?

J.C.M. No lo sé, hay muchas cosas que ignoro sobre mi poesía. No tiene importancia. Decía Walter Benjamin que lo que ahora es comprendido algún día será entendido con la misma facilidad con que comprenden los niños el lenguaje de los pájaros la mañana de los domingos. La poesía hace preguntas, no da respuestas, deja huellas, piedrecitas blancas para señalar los días en que hemos sobrevivido a la angustia o hemos celebrado la existencia en la cordialidad del amor. No sé más, eso es todo.

M.A. El recurso que empleas de la salmodia, de una repetición incesante, ¿se debe a que así puedes aglutinar realidades diversas en un mismo poema, gracias a la “prosperidad de las repeticiones”, a las permanentes “metamorfosis” que acaban en la “nada” como en el poema del mismo nombre, o al deseo de dar muestra de la riqueza inabarcable de la realidad?

J.C.M. He creído poco en la escritura de las metáforas, esas palabras repeinadas con los soles viejos de la costumbre, que sólo cambian la realidad de sitio; más me gustaría estar cerca de una escritura de las metamorfosis que transformen, adelantándolos, los significados del porvenir. Es en las repeticiones, en el mantra persuasivo de su oración, en la prosperidad de su eco donde la voz que nunca responde acaso alguna vez nos oiga. Todo nuestro mundo interior es realidad, tal vez más real que el mundo externo y manifiestamente hiperreal. Muchas veces he pensado que quizá la poesía es la conciencia de algo de lo que no podemos tener conciencia de ninguna otra manera, una experiencia vedada a otro tipo de conocimiento, aquello que, desapercibido tras la apariencia física de las cosas, nos permite percibir el otro fluir cuántico de las partículas elementales del pensamiento, la ancestralidad de los sueños, esa intuición que nos permite seguir creyendo que en los solitarios parlamentos de la responsabilidad la única prohibición legítima ha de ser la prohibición del sufrimiento.

M.A. …Eres fiel a la tradición de la camaradería del poeta con los desamparados, con lo marginal…

J.C.M. Vivimos en la distopía, en el antónimo de lo que pudiera haber sido la existencia en el buen lugar. Esta y no otra es en nuestro presente la realidad de lo aciago, la sociología de lo negativo cauterizando las heridas que no nos prometió la razón. El patrimonio común de aquel sueño idealizado por Tomás Moro es hoy una cantera de cadáveres, un inasimilable censo de ciudadanos en busca de rostro. Lo impensable ha sucedido en el mejor de los mundos posibles. Aquí, alrededor de las palabras que intentando nombrar la felicidad, sólo han podido dar cuenta de una historia subyugada por su lealtad a los crímenes, la usura, el autoritarismo, la negación de la igualdad, la esclavitud del capitalismo. En la sociedad actual la Policía del Pensamiento, el Monopolio de la Verdad y la Teología del Mercado han alcanzado sus últimos objetivos. El mito del paraíso ha devorado a sus propios héroes y el “sentido para la realidad de lo posible” del que nos habla Musil en su novela El hombre sin atributos, pareciera ser hoy lo que Cioran denomina “la esclerosis de la rutina”, una sumisión a lo previsible y la paradoja de su impecable insensatez: la destrucción moral de los sueños, la tragedia de una sociedad que ha ido adquiriendo identidad en la medida que niega y repudia el pensamiento de cuanto de ella difiere. Todo esto podrá parecer pretencioso, ciertamente, pero sería infame no decirlo, callarse ante la contemplación de la barbarie y rendirse ante la corrección retórica.

M.A. En el final del libro figura una serie de poemas en prosa desoladores, que dejan al lector “a punto de revólver hacia el cementerio de las ambigüedades”. La pregunta es completamente ingenua, pero, ¿de dónde emana esa sucesión de orfandades, de crisis, de aquellas “columnas vertebrales de los suicidas” que no se habían advertido con tanta potencia en el resto de páginas de La casa roja?

J.C.M. Es la vida, mi amiga, que pasa con su caravana delante de la tumba donde las musas de los muchachos cuentan con los dedos las sílabas de la muerte. Es la prosa de las criaturas, “palabras civiles para después del tiempo” que diría mi irrepetible, mágico y admiradísimo poeta Rafael Pérez Estrada. Es mi amistad con la esperanza antes de cerrar los ojos.

HOMENAJE A LA LUNA EN SU 40 ANIVERSARIO

Exposición de Enrique Cruz-Calonge en la Terraza del Green Canal Golf

Exposición de Enrique Cruz-Calonge y trajes pintados FASHION ART BY CRUZ & RUSSO
El miércoles, 15 de julio de 2009 a las 22:00
El jueves, 16 de julio de 2009 a las 1:00
Terraza en el Canal (Green Canal Golf)
Avda. Islas Filipinas esquina Avda. Pablo Iglesias
Madrid, Spain

Dirección de correo electrónico:
info@enriquecruzcalonge.com

Descripción:
Evento exposición de pintura y trajes pintados de Enrique Cruz-Calonge en la "Terraza en el Canal" (Green Canal Golf), donde se servirá un cocktail de bienvenida con degustación de vinos de "Bodega de Mirabel", acompañados de la música de la Terraza. El tema en esta ocasión será "UNIVERSO", junto con varias obras pertenecientes al tercer ciclo del pintor "Agonía, sufrimiento y creación de un nuevo ser", también se exhibirá una muestra de trajes pintados Fashion Art Cruz@Russo.

Nuevo blog

Queridos amigos,
he trasladado mi otro blog, sobre las aventuras de una gestante mutante, a la siguiente dirección.
Espero vuestras visitas.

http://lacomunidad.elpais.com/lagestantemutante/posts

Feliz verano.

B.

El pintor Enrique Cruz-Calonge en Barcelona

Para los que estaréis en Barcelona el 2 de julio.
Pinchad en la imagen para más detalles.

Disfrutad.

Presentación de La república de la imaginación

El libro:

Texto de la PRESENTACIÓN

En la primavera de 2007, mes de abril, este grupo de poetas compartieron espacio y tiempo llamados por la curiosidad de un taller de poesía en La Casa Encendida de Madrid, nombrado con el mismo título que acoge este libro y coordinado por Juan Carlos Mestre. Las primeras palabras de Mestre tras cerrar la puerta del aula fueron toda una declaración de intenciones: No os inquiete el saber, yo no tengo ninguno, parafraseando a John Keats. Fue un taller de tan sólo una semana de duración. Pero con la suficiente intensidad como para cambiar conceptos, remover poéticas, asentar aún más algunas convicciones previas, aprender a borrarse (poeta es el que se borra). Sobre todo, para sembrar la duda continua desde la que debe crecer el acto creativo. La poesía no entiende de dogmas.

Y desde entonces, la frecuencia en el trato ha ido asentando la amistad de estos poetas, ha ido moldeando sus palabras, ha cimentado su conducta, que no es otra que la de otra forma de estar en el mundo. No tiene el lector entre sus manos una antología al uso. No es una selección generacional ni tiene pretensiones de marcar territorios. Se trata de un libro colectivo. Doce poetas con doce libros independientes. El espacio y el tiempo, el encuentro, el azar, es la razón de ser de esta aventura literaria. Abren este libro unas palabras de un maestro para muchos poetas de los que aquí se dan cita, Antonio Gamoneda: La belleza no es un lugar donde van a parar los cobardes. En su honor, queda proclamada la Tercera República, la de la IMAGINACIÓN.

BLOG DEL COLECTIVO: www.republicadelaimaginacion.blogspot.com

Los autores :

FERNANDO BLANCO

ALBERTO CUBERO

JUAN PEDRO FERNÁNDEZ BLANCO

PILAR FRAILE AMADOR

LAURA GÓMEZ PALMA

PABLO MARTÍN COBLE

ANA BELÉN MARTIN VÁZQUEZ

JUAN CARLOS MESTRE

JAIME OLIVARES

CARLOS SÁNCHEZ ALBERTO

AGUSTÍN SÁNCHEZ ANTEQUERA

MANUELA TEMPORELLI

YA A LA VENTA EN nuestra librería on-line

Haz tu pedido a pedidos@legadosediciones.com

DESFILE TRAJES PINTADOS DE ENRIQUE CRUZ-CALONGE

TOLEDO

ENRIQUE CRUZ-CALONGE

www.enriquecruzcalonge.com

www.cruzyrusso.com

http://enriquecruzcalonge.blogspot.com

Exposición-desfile de ropa pintada por Enrique Cruz-Calonge para el proyecto FASHION ART CRUZ & RUSSO en Toledo (España), cuyo tema de este año será "UNIVERSO"; un recorrido por los planetas y el universo donde se representan obras como, la Luna, Marte (planeta rojo), Urano, Júpiter, Saturno, Sistema solar...creando moda futurista.

Éste ya es el cuarto año consecutivo que el artista pinta para varios diseñadores de moda de conocido prestigio. En esta ocasión será un desfile organizado anualmente para el Corpus de Toledo, cuyo emplazamiento será en la Plaza del Ayuntamiento de dicha localidad. Con esta exposición-desfile, Enrique Cruz-Calonge cierra un ciclo de exposiciones en Castilla La Mancha y abre otro, titulado "UNIVERSO". Una agenda apretada para este año, puesto que después proseguirá con un itinerario nacional e internacional:

Julio 2009 - MADRID, Hipódromo de la Zarzuela
Julio 2009 - 2010 BARCELONA, Sala "Global Art"
Octubre 2009 -2010 MADRID, Centro Cultura distrito Salamanca.
Octubre 2009-2010 FRANKFURT, Feria Internacional de Frankfurt

Noviembre 2009- MADRID Feria de Arte Independiente de Madrid
Diciembre 2009 - MIAMI, "The America´s Art Museum"
Diciembre 2009 - MADRID, Centro Cultural La Latina

UNIVERSO es la nueva propuesta de Enrique Cruz-Calonge, coincidiendo que este año se celebra el 50 aniversario de la primera visita a la luna. El artista ha querido manifestar el misterio y la curiosidad que atraen mundos diferentes, utilizando para ello elementos y texturas con técnicas mixtas para llegar a un universo dentro de cada una de sus obras. Merece la pena observar las últimas creaciones de sus trajes, donde textura, color, formas e imagenes planetarias se conjugan para crear una moda futurista.

FASHION ART BY CRUZ & RUSSO
Hora de inicio:
el martes, 09 de junio de 2009 a las 22:00
Hora de finalización:
el miércoles, 10 de junio de 2009 a las 0:00
Plaza del Ayuntamiento de Toledo
Toledo, Spain

Tu voz es mi silencio, querido Mario.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE ANA MARTÍN PUIGPELAT

ASOCIACIÓN DE ESCRITORES Y ARTISTAS ESPAÑOLES

Jueves, 14 de Mayo de 2009
8 de la tarde

Presentación del libro
“LA DEUDA”
de ANA MARTÍN PUIGPELAT

Presenta: VANESSA MONTFORT

Leganitos, 10. 1º derecha
28013 Madrid
Http://www.aeae.es

Os lo recomiendo.

Mi nuevo estado, mi nuevo blog

Queridos amigos, os presento mi nuevo blog sobre una gestante mutante, empedernida y Kafkiana. Espero que lo disfrutéis. Aviso: no es ñoño

http://lagestantekafkiana.blogspot.com/

Un abracísimo.