A través del ojo de buey de Beatriz Russo

Beatriz Russo en la revista Madrid Entre Líneas

2011-01-25T10:03:00.002+01:00

Queridos amigos,
os presento la revista cultural Madrid Entre Líneas sobre cocidos culturales en Madrid, donde me han sacado una crónica del recital que di en el Bar La Huelga, el pasado mes de diciembre.

Espero que lo disfrutéis y conozcáis esta revista.

http://www.madridentrelineas.com/?p=295

Abrazos

Poemas de Beatriz Russo en la revista Caleidoscopio

2011-01-25T09:54:00.003+01:00

Queridos amigos,
os presento la revista Calidoscopio, donde han sacado una muestra de algunos poemas de mis libros: La prisión delicada, Universos paralelos y Aprendizaje.

Espero que disfrutéis de la revista (muy interesante) y de mis poemas.

http://www.calidoscopio.net/2010/08_Diciembre/Index.html

Recital para acabar el año

2010-12-20T17:05:00.000+01:00

Queridos amigos, sé que es el día de la superloto navideña y algunos estaréis ya rumbo a El Caribe, pero para los que no habéis tenido premio y no tengáis otro plan, os invito a mi recital de poesía en le Bar La huelga, C/ Zurita, 39 en Lavapiés. En esta ocasión no será solo un recital, sino un diálogo con mi obra a través de la clara influencia de los prerrafaelitas. Si os pasáis, será maravilloso veros y charlar un poco. Si no, aprovecho apra desearos Felices Fiestas y Mejor entrada en el próximo año. Un abrazo. B.R.

La promesa de Mamá Vaca

2010-07-21T19:06:00.005+02:00

Pues menuda moda han sacado de raparse la cabeza si gana la selección. Yo prefiero la promesa de hacer El camino de Santiago, aunque sin especificar el modo, que conociéndome, no iba a ser "a pie".
Resulta que para forofa, Mamá Vaca; la abuela candelillas, que no lo parecía, pero que, al final, resultó la más comprometida. Al principio no mostró gran interés por el partido, pero una vez agotado el tiempo reglamentario, comenzó a impacientarse yendo y viniendo del salón a la cocina. Papá Toro, el abuelo babas caídas, estaba tan atento al partido que sólo se daba cuenta de una sombra borrosa que iba y venía.

- ¿A dónde irá esta mujer? – se preguntaba Papá Toro mientras veía cómo un gladiator le daba un patadón al hermoso Xabi Alonso, conmocionando al mundo entero.

Al rato se le olvidaba y Mamá Vaca seguía de acá para allá nerviosísima.

Mientras, mi calamarcito de casi un año miraba ensimismado la pantalla de la tele. Le encanta el fútbol, aunque no estoy segura de qué equipo es. El pobre tiene un lío entre el Atleti de su abuelo y el tío Óscar y el Madrí de su familia paterna. Yo, de momento no digo nada, aunque no puedo evitar estar donde esté Iker…

Pues siguiendo con la historia, mientras ocurría todo esto, la Vaca que escribe estaba con Gaviota, que ya es hispano-anglo-italo-germano-colombiana, en un Bar de copas donde habían instalado unas pantallas. Las dos estábamos ya integradas con la afición salvo en que éramos las únicas que no llevábamos ningún distintivo roji-amarillo, por aquello que son dos colores que combinan mal (ahora me arrepiento, me dio envidia ver a la afición uniformada). Eso sí, íbamos monísimas, pero desentonadas, así es que nos dio por gritar más que nadie para demostrar que los colores también se llevan dentro, en este caso, en la voz roja de garganta irritada (de gritar), y amarilla de ira contra los holandeses.

España ganó como nunca y ocurrió que se cumplieron varias promesas. Yo no hice ninguna, quizás porque estaba más segura que el Pulpo de que iba a ganar España. Lo que no sabía es que Mamá Vaca había hecho una promesa a sus santos, de ahí ese ir y venir, ya que es en la cocina donde suele poner su santuario de candelillas. Sin embargo su promesa de victoria no consistía en hacer el camino de Santiago, ni en tirarse en paracaídas, ni en hacer puenting. Ni siquiera en raparse la cabeza, no. ¿Para qué iba a hacer una promesa así teniendo a mi calamarcito inocente con ella? Para eso estaba él, que no importa cómo le quede el pelo.

Cuando Gaviota y la Vaca que escribe nos despertamos por la mañana nos encontramos con un niño con cabeza de Pulpo cocido; el pobre calamarcito tenía la cabeza hecha un cromo, llena de trasquilones, parecía un niño de la guerra huérfano.

A todo esto, la abuela candelillas no dudó en justificar su mala mano peluquera.

– Hombre hija, no pensabas que iba a raparle la cabeza con cuchilla…. – me dice tan fresca, como si nada.

Mientras tanto Papá Toro se despertaba tocándose la cabeza y suspirando, comprobando que su pelo estaba intacto.

– Yo no me fío de las promesas de tu madre – me dice desde la otra punta de la casa. A ver si mi cabellera va a estar incluida.

– Que no, cobardica, que tú no estabas en mi promesa a San (no me acuerdo), aunque te tendría que haber metido, que tienes una mata de pelo que pareces una nena. Vamos, que te salen coletitas y todo.

– No, si lo tuyo es de juzgado de Guardia. Si gana la Selección, tú le rapas la cabeza al niño. Pues no sé qué promesa es ésa – responde Papá Toro indignado – pues voy yo a hacer una promesa de ésas, verás cómo te pones gorro todo el invierno.

– Pues no sé a cuento de qué vas a hacer tú una promesa si no hay Elecciones y el Mundial ya se ha acabado. Además, a ti los Santos no te hacen caso, no ves que no les pones nunca perejil ni candelillas – replica Mamá Vaca.

– Pues tú vete preparando unos cuantos gorritos para el invierno, que ya verás, ya verás – insiste Papá Toro.

– Pues espero que me digas por quién hay que pedir para hacer promesas a mis santos para que ganen los otros, blablabla... (ya no paró)

Mientras, yo me anticipé y pedí un deseo para mi bolita lampiña a uno de los santitos que aún tenía la vela encendida (debe de ser el jefazo, tenía la vela más gorda) y después pensé – ojalá sea futbolista, y de los buenos, y pueda verlo en El Mundial 2034 ó 2042 ó 2046 (como la peli de Wong Kar-Wai, que recomiendo entusiasmadamente). Entonces prometo afeitarme los cuatro pelos que me queden ...., o si estoy estupenda, afeitarle la cabeza a mi nieto, siguiendo la tradición materna. Ya se verá.

Recital en San Miguel de Escalada (León)

2010-07-20T00:33:00.002+02:00

Beatriz Russo
Cargado por Escalada. - Videos de arte y animación.

Queridos amigos,
quiero compartir con vosotros este vídeo de uno de mis recitales, en San Miguel de Escalada, muy querido por mí.

Espero que lo disfrutéis.

Un abrazo.
B.R.

MARAVILLOSA CRÍTICA A LA OBRA DEL PINTOR ENRIQUE CRUZ-CALONGE, EXPUESTA EN LATINARTE

2010-05-25T17:10:00.003+02:00

Queridos amigos,
coincidiendo con la presentación del libro Universos paralelos, os hago llegar la crítica a la exposición que respalda el libro en latinarte.

Espero que la disfrutéis.

B.R.

Viernes Mayo 21, 2010 12:12

Exposición de Enrique Cruz-Calonge

Publicado por blogger como Eventos y actividades

¿Se puede asistir a una exposición de arte contemporáneo sin salir con la sensación de haber sido estafado? ¿Existe algún artista que pueda curarnos la desconfianza que sentimos hacia todo lo que está etiquetado como arte contemporáneo? ¿Se puede disfrutar del arte contemporáneo?

La respuesta a todas las preguntas es un sí con mayúsculas, lo pudimos comprobar el otro día. Al publicar las programaciones de los centros culturales, nos había llamado la atención la exposición de un artista, Enrique Cruz – Calonge. No estábamos seguros, porque era arte de ahora, de ese que tan mala prensa tiene, de ese que se dice que podría hacerlo hasta un niño de cinco años.

Pero, como nunca hay que perder la esperanza, decidimos darle una oportunidad y nos fuimos a la sala Latinarte, donde estaba la exposición. En cuanto entramos, supimos que habíamos hecho bien, que no nos habíamos equivocado.

Ya habíamos leído por Internet que la obra del artista estaba divida en cinco ciclos, y que la exposición era una selección, estábamos informados de los premios internacionales que había recibido… Sabíamos ya muchas cosas, pero nada de eso importaba. Como no debe importar cuando uno está ante una obra de arte, sea una canción, un libro o una película. Lo importante es situarte delante de ella, poner la mente en blanco y dejarte llevar.

Lo primero que nos llamó la atención fue el uso de los colores. Prácticamente todos los cuadros, agrupados por ciclos, estaban compuestos a base del diálogo de unos pocos colores básicos (negro-rojo-blanco en el ciclo del universo, amarillo-rojo el ciclo de la agonía). Estos colores tomaban diversas formas elementales. Eso conseguía que los cuadros tuvieran equilibrio. Al usar siempre los mismos colores, pero dándoles formas distintas, se establecía una especie de diálogo musical entre ellos, y entre un cuadro y otro, que era realmente hermoso.

Y es que, el estudio de las formas es otro de los temas interesantes de la exposición. El artista no tiene reparos en integrar en sus cuadros diferentes texturas y elementos, por ejemplo periódicos, recurriendo a la técnica del collage. Y no sólo eso. Complementa sus obras con vestidos en los que imprime una variación del tema tratado. De este modo, consigue que caigamos en todo un universo propio.

En este universo personal, a lo largo de todas las obras expuestas en Latinarte, la presencia de la esfera, de lo circular, de lo espiral, es omnipresente. El artista juega con diferentes variaciones de la misma figura, materializándola en lunas, ojos o pechos de mujer. Todos ellos transmiten diferentes sensaciones, sosiego, amenaza, dolor… Ninguna mirada deja indiferente. Los sentimientos que se esconden detrás esas miradas son intensos, tanto que podemos sentir pudor al mirarlos fijamente.

Enrique Cruz-Calonge no tiene reparos en mostrar en sus obras sus influencias, los artistas que le han inspirado. No es extraño, por tanto, que a veces nos recuerde a Miró, a Mondrian o incluso a Kandinsky. Para nosotros, en un artista, esa actitud, la de no ocultar sus maestros, es una gran virtud.

Y no seguimos, aunque nos gustaría, porque preferimos que descubráis por vosotros mismos a este gran autor que, al menos a nosotros, nos ha reconciliado con el arte contemporáneo. Sólo acordaos de que la exposición estará en Latinarte hasta el día 31 de este mes de mayo. No os arrepentiréis.

Página web de Enrique Cruz-Calonge

PRESENTACIÓN DEL LIBRO UNIVERSOS PARALELOS EN LATINARTE

2010-05-19T18:14:00.001+02:00

Queridos amigos, os invitamos a la presentación de nuestro libro Universos paralelos, una fusión de Arte, Poesía y Moda del pintor Enrique Cruz-Calonge y yo, Beatriz Russo.

Además, a lo largo de este mes podréis disfrutar de la exposición "Aprendizaje" de Enrique Cruz-Calonge, hasta el 31 de mayo.
Nos encantaría que nos acompañárais.

La presentación será el jueves 27 de mayo (el día está equivocado en el cartel) a las 20.00 en el Salón de Actos del Centro Cultural Latinarte, C/ General Fanjul, 2-A (JUNTO CENTRO COMERCIAL PLAZA ALUCHE)
Transporte más próximo: Metro: Aluche Bus: 17 , 117 , 139 Renfe: Aluche

Un abrazo,

Beatriz Russo

Madrid: una ciudad, muchas voces

2010-05-19T14:26:00.005+02:00

Queridos amigos,
este año se celebra el II Ciclo de Poesía Iberoamericana en Madrid.
Nos encantaría que pudiérais acompañarnos.

Un abrazo.

B.R.

Crítica de Lourdes de Abajo a La prisión delicada

2010-03-13T20:28:00.003+01:00

Para leer, pinchad en la imagen.

PRESENTACIÓN DE MI NUEVO POEMARIO APRENDIZAJE

2010-02-17T13:14:00.004+01:00

Queridos amigos,
quiero compartir con vosotros la felicidad que me produce la publicación de mi nuevo libro de poesía, Aprendizaje (Polibea, 2010) e invitaros a la presentación en el Ateneo de Madrid, Calle Prado, 21, el viernes 26 de febrero a las 22.30 dentro del ciclo de poesía La cacharrería, coordinado por Miguel Losada. El libro será presentado por el poeta Pablo Luque Pinilla, prologuista del libro. Tengo también el placer de compartir con la poeta María Antonia Ortega y su prologuista, presentador y director de la colección, Juan José Martín Ramos, la presentación de su nuevo libro, El pincel fino/ A dreaming woman.

Me encantaría que nos acompañárais.

Un abrazo.

B.R.

Estreno de la obra de teatro AMORTAL de Ana Martín Puigpelat

2010-02-15T17:41:00.002+01:00

Queridos amigos,
el jueves 18 de febrero se estrena en La Cuarta Pared la obra de teatro escrita por la dramaturga y poeta Ana Martín Puigpelat. Estará en cartel 3 semanas, hasta el 7 de marzo, así es que hay varias oportunidades de verla.
La hora es a las 21h.

Espero que la disfrutéis.
Un abrazo.
B.R.

3er número de la Revista digital de poesía IBI OCULUS

2010-02-03T12:36:00.005+01:00

Queridos amigos,
ya está subido el 3er número de la Revista Digital de Poesía Ibi Oculus. Es un número muy especial para mí (lo veréis si pincháis en la sección Plaza Pública).
Espero que disfrutéis de todo el contenido, está muy documentado (ya se encarga el director, Pablo Luque, de que sea así).
También os resultará interesante a los que queréis conocer las recomendaciones de los libros de poesía publicados en el último semestre. Son excepcionales.
Merece la pena que recorráis todas las secciones y descubrir la variedad de su contenido.
También quiero destacar la muestra de los cuadros del pintor Enrique Cruz-Calonge que ilustran cada una de las secciones.

Un abrazo.

B.R.

AYUDA TERREMOTO HAITÍ

2010-01-18T11:07:00.003+01:00

Queridos amigos,
aquí os propongo algunas de las asociaciones humanitarias que están ayudando a las víctimas del terremoto de Haití. Hay varias formas de hacer donativos.

http://www.cruzroja.es/
http://www.intermonoxfam.org/es/page.asp?id=817
https://www.msf.es/donativos/donativo_i.aspx

Gracias por vuestra solidaridad.

B.R.

Presentación del libro de Rafael Saravia en El Ateneo de Madrid

2010-01-13T17:05:00.003+01:00

Queridos amigos,
os recomiendo la presentación del nuevo libro de poesía de Rafael Saravia
Pequeñas conversaciones en el Ateneo de Madrid, C/ Prado 21,
el próximo viernes 15 de enero de 2010 a las 22.30,
dentro del Ciclo los viernes de la cacharrería, dirigido por Miguel Losada.

Espero que lo disfrutéis.
B.R.

FELICES FIESTAS

2009-12-21T19:13:00.003+01:00

Pincha en la imagen para leer el texto

EXPOSICIÓN DE ENRIQUE CRUZ-CALONGE EN LATINA

2009-12-21T14:34:00.003+01:00

Queridos amigos,
os recomiendo la exposición de Enrique Cruz-Calonge en el Centro Cultural Campamento.
Espero que la disfrutéis.
Un abrazo.
B.R.

Fashion Art Cruz&Russo

2009-11-17T15:44:00.008+01:00

INVITACIÓN

Exposición-Desfile FASHION ART CRUZ & RUSSO del 19 al 22 de Noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones (Pº de la Castellana, 99).

Inauguración jueves 19. Hora: 18.00h.

Exposición-Desfile del pintor Enrique Cruz-Calonge y de la poeta Beatriz Russo, para el proyecto Fashion Art Cruz & Russo, fusión de Pintura, Poesía, Música y Moda y cuyo tema de este año será "UNIVERSO", coincidiendo con el 40 aniversario del primer hombre en la luna.

Un proyecto complejo por el paralelismo de varias artes, que emergerán sobre un universo contemporáneo, en cuya representación también tendrá cabida la escenografía, la danza, y el videoarte. Todo unido para crear un arte ecléctico, una obra de arte conjunta.

Durante el acto que tendrá lugar los cuatro días, se harán tres desfiles cada día de ropa pintada por Enrique Cruz-Calonge, unido a la voz y la poesía de Beatriz Russo. Cuyo temas serán Raíces año 2007, Blanco y Negro año 2008, y finalizará con Universo año 2009. Acompañado todo ello por la música y proyecciones de videoarte del compositor instrumental “Neural Noise”, mediante una escenografía diseñada por el pintor, juegos visuales e iluminación. Con coreografía de Olga Cervera, las modelos y actrices Teresa Lozano, Kris de Rafael, Belén Sobrino, Gabriela Pintos, Alicia Viton. Presentado por la periodista Marisol Torres y el desfile-danza original de la campeona pareolímpica de esgrima Gema Hassen-Bey. En un marco como es el Palacio de Congresos y Exposiciones de la Castellana. Y el Sábado el diseñador gallego Marcos Garabán presentará también su nueva colección de moda femenina Primavera – Verano 2010 bajo el nombre de “BI+”.

Durante la feria se venderá el libro “Universos Paralelos", con obras y trajes pintados del artista Enrique Cruz y poemas de la poeta y escritora Beatriz Russo, cuyos ingresos irán destinados a la Asociación ALMIDA para ayudar a personas discapacitadas y con deficiencias psíquicas.

Recital A-Puesta en blanco

2009-11-04T21:26:00.002+01:00

Queridos amigos,
os invito al recital de poesía A-Puesta en blanco, donde recitaremos 5 poetas.
Para más información, pinchad en la imagen.

Espero que lo disfrutéis.

Beatriz Russo

Enrique Cruz-Calonge y Beatriz Russo en la Feria de Arte Independiente de Madrid

2009-10-24T22:24:00.002+02:00

Queridos amigos,
os recomiendo la exhibición-desfile del pintor y escenógrafo Enrique Cruz-Calonge en la Feria de Arte Independiente de Madrid, que se celebrará los días 19, 20, 21 y 22 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid (Pº de la Castellana 99).
Este año, Enrique Cruz es el artista invitado en la Feria y nos ha preparado una exhibición delicatessen en la que fusinará su pintura en trajes de varios diseñadores, entre ellos el diseñador gallego Marcos Garabán, con mi poesía (Beatriz Russo) y la música del compositor instrumental Neural Noise.La escenografía también está diseñada por el artista. Merece la pena asistir y ver el eclecticismo en el arte.
Además, se pondrá a la venta el libro de pintura, poesía y moda, Universos Paralelos, con pinturas de Enrique Cruz Calonge y mi poesía (Beatriz Russo), cuyos ingresos irán destinados a la Asociación Almida para ayudar a personas con discapacidades psíquicas y físicas.

Os esperamos.

B.R.

Ref. Nota de Prensa

FASHION ART CRUZ & RUSSO ESTARÁN PRESENTES EN LA FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE DE MADRID FAIM 2009

Tras el éxito y la acogida que obtuvo el año pasado el proyecto FASHION ART CRUZ & RUSSO durante la Feria de Arte Independiente de Madrid FAIM 2008,

del pintor Enrique Cruz-Calonge y de la poeta Beatriz Russo, este año repiten como artistas invitados, donde, en esta ocasión realizarán un desfile-exhibición en la que fusionarán

Pintura, Poesía, Música y Moda y cuyo tema de este año será "UNIVERSO".

Contará con la colaboración del compositor-instrumental "Neural Noise", Los diseñadores Marcos Garabán, Félix Ramiro, José María Pascual (THINKO)

y otros diseñadores que se irán incorporando a la lista, así como la aportación de entidades que han apoyado y siguen apoyando a estos artistas: Eventovision, Mensavision, Ayuntamiento de Campo de Criptana, El Grupo Almida, Asociación Almida, Croixart.es, La Revista de Literatura Letras (Fuengirola), el diario Online El Librepensador, La Mesaverde Producciones, ADS Printing, así como la organización de FAIM.

Este año la feria tendrá lugar entre los días 19 y 22 de Noviembre, siendo una de las ferias más importantes en el mundo del arte que se celebran en Madrid, cuya presentación tendrá lugar en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, Paseo de la Castellana, 99.

El Stand FASHION ART CRUZ & RUSSO estará situado justo a la entrada de la Feria, y contará con 20 metros de Stand, donde se ubicará una pasarela y se exhibirán los trajes y la obra del pintor Enrique Cruz-Calonge y poemas de la poeta Beatriz Russo, acompañado siempre de la música de "Neural Noise". Y por la tarde a partir de las 18.00 horas tendrá lugar el desfile-exhibición con las modelos; Teresa Lozano, Kris de Rafael, Gabriela Pintos, Alicia Viton, Belén Sobrino, estilismo y maquillaje Lucía Sobrino. Con la presencia especial de la periodista Marisol Torres, quien presentará el Evento

FASHION ART CRUZ & RUSSO.

Se pondrá a la venta el libro "Universos Paralelos", con obras y trajes pintados del artista Enrique Cruz-Calonge y poemas de la poeta y escritora Beatriz Russo, los ingresos irán destinados a la Asociación ALMIDA para ayudar a personas discapacitadas y con deficiencias psíquicas.

Presentación del nuevo libro de Ana Martín Puigpelat

2009-10-22T22:11:00.002+02:00

Queridos amigos,
os recomiendo acudir a la presentación del nuevo libro Apuntes para un génesis de la poeta y dramaturga Ana Martín Puigpelat, publicado por la editorial Amargord.
¿Dónde? En el Ateneo de Madrid. Calle Prado, 21
¿Cúando? Mañana viernes 23 a las 22.30

Espero que lo disfrutéis.

B.

Revista de poesía IBI OCULUS

2009-09-07T19:32:00.004+02:00

Queridos amigos,
os recomiendo la revista de poesía Ibi Oculus en la que tengo el placer de colaborar.

Espero que la disfrutéis.

B.R.

SÍLVIA COMES EN EL FESTIVAL DE PERALADA

2009-08-04T18:31:00.004+02:00

SÍLVIA COMES
"On"

4 de agosto a las 19.30 en la Iglesia del Castell de Peralada.

Programa:

Dias d de Silvia COMES
Calle de Silvia COMES
Radiografía de Sílvia COMES
15-17 de Sílvia COMES
Amor particular de Lluís LLACH
Tango de noche de Immaculada MENJÍBAR / Sílvia COMES
Y hacia donde de Beatriz RUSSO / Sílvia COMES
Con patas de elefante de Sílvia COMES
Hablo de amor, por esta vez de Sílvia COMES
Parto en dos tiempos de Sílvia COMES

Yo me lo pierdo esta vez, Sílvina mía divina, con toda mi penita.

Te deseo mucha de ésa que da suerte.

Te pensaré.

B.R.

Nuevo disco de NeuralNoise

2009-08-04T15:23:00.003+02:00

Por fin NeuralNoise ha sacado nuevo disco. Es fantástico.
Aquí tenéis una muestra en Youtube.

Disfrutad.

ENTREVISTA A JUAN CARLOS MESTRE

2009-08-03T10:23:00.003+02:00

Queridos amigos, aquí os dejo la impresionante y fascinante entrevista al poeta Juan Carlos Mestre. Es de desmayo ... . Me deja sin habla. Él siempre me deja muda.

Disfrutadla.

Entrevista a Juan Carlos Mestre

Ámbito Cultural, espacio de cultura de El Corte Inglés

MARTA AGUDO

M.A. Antes de comenzar, tengo que darte la enhorabuena por tu magnífico libro de poemas La casa roja. ¿Nos puedes resumir su gestación, eras consciente de que llevabas tiempo sin publicar y de algún modo eso te ha condicionado, para bien o para mal, en su escritura?

J.C.M. Quiero expresar mi gratitud por tu generosidad. Una vez dicho esto, no me veo en la jaula del tiempo, estoy más cerca de la inexistencia y la nada que de los relojes de la sociología de la escritura. A veces creo que escribo desde la nostalgia de lo que no tendrá futuro, otras desde el porvenir de la única certeza del pasado. Entre las toneladas de pensamiento de cuanto uno ha leído, aparece la fugacidad de un diálogo, uno se inserta en él, más como una voz sin boca que como un protagonista singularizado en la escena. No hay guión, no hay preceptiva, tampoco mapa que lo conduzca a uno hacia la isla de los tesoros inexistentes. Vigilancia ante el vacío, tenues balizas para orientar al náufrago de la razón. Eso es todo, dudar y no saber, dejarse conducir habiendo renunciado antes a todo ejercicio que suponga algún grado de autoridad estética, esa plaga que lleva siglos descendiendo sobre los museos de la lírica. Un libro de poemas se hace solo, se construye desde la minoría que hay en uno contra la voluntad mayoritaria de las intenciones aprendidas, contra las obediencias de la literatura.

M.A. En él se combina tu tono épico y surrealista más habitual con uno nuevo basado en la indagación de lo coloquial, en la ironía con la realidad circundante. ¿Cómo llegas a escribir poemas como “Sobras completas”, “Cibercafé”, “Mcsonet” o “Instructivo para llamar al teléfono móvil de la eternidad”? ¿Te ha costado mucho dar este giro hacia una poesía más próxima a la de Jorge Riechmann?

J.C.M. ¿Tono surrealista? ¿Qué es el surrealismo sino un invento de los inquisidores de la imaginación? Existió, existe, existirá otra manera de estar en el mundo, de entender el hecho poético fuera de los modelos canónicos de los discursos de poder, un salirse del surco de lo previsible, una voluntad de herejía frente al dogmatismo de la obligatoriedad. Si por surrealismo entendemos la denuncia de la gran estafa de los textos jurídicos que determinan la legitimidad de todo acto libre de pensamiento, bienvenido sea el tono de lo incomunicable. Creo poco, pero sin duda más en la acción de la conciencia que en las formulaciones de su estilística. La poesía es conflicto entre los lenguajes de la delicadeza humana y la crueldad vergonzosa de la publicidad. No es quien escribe el que llega a alterar la lógica de los supuestos, sino el texto en el que revela las zonas de la contrariedad, las semejanzas ocultas entre lo real desconocido y las figuras de la razón evidente. No se escribe, se es escrito por la voluntad contraria de lo que tantas veces se pretende significar, la ironía de lo paradójico, la insumisión de la poesía ante los hábitos de la costumbre. Mira, yo no me atrevo con casi nada, pero casi todo se atreve a acercarse a mí y hacerme trizas la cabeza. Vivo esa experiencia, no la relato líricamente, y lo que queda, si algo sobrevive a la aventura de ese enigma, son las “sobras completas” de la imaginación, lo que le queda como salario del sueño al mendigo, a la prostituta o al poeta. A mí la inteligencia de mi amigo Jorge Riechmann no me ha dado nunca miedo, sino placer. Reservo mi miedo para la hipótesis de la resurrección.

M.A. Decía lo anterior porque en varios poemas, por ejemplo en “Sucede”, escribes “a tu manera” pero luego acabas con el registro coloquial. ¿Puede leerse como un sentimiento de derrota expresado en declaraciones como “escribir me quita el poco entusiasmo que me queda por lo concreto”?

J.C.M. Uno sale al poema sin saber qué va a encontrarse, qué abismo le va a tender los brazos a la esperanza, siempre crítica, de lo nocturno. La gente habla, pero nadie habla igual que otro, énfasis, monosílabos, solemnidades, parquedad… Un libro de poemas pudiera ser una caja de herramientas al servicio de la conciencia de otro, un “otro” en el que el poeta, ese ser carente por completo de identidad, como pensaba John Keats, es tantos como sea posible ser en el instante de la identificación, silencioso en la piedra, sufriente con la víctima o momentáneo en la duración. Toda forma poética implica algún grado de arrepentimiento por no saber hablar con lo invisible en el instante de lo preciso, cabría la mudez, pero también hay espacio para los lenguajes de la persuasión, para el goce de los juegos con las otras tabas mortales del pensamiento, que cifra en la escritura cierta ilusión civilizadora frente a la barbarie. De ahí posiblemente el poco entusiasmo a que te refieres. Poco puede hacer, si no continuar resistiendo, las cinco vocales del alfabeto contra la prosodia de los altavoces de guerra, contra la nueva esclavitud del consumo y los violentos arquetipos de la globalización de todos los disfraces de la violencia ideológica.

M.A. Al hilo de lo que comentas, el lector se encuentra en La casa roja con un libro que rebosa una poética crítica social, tanto al capitalismo (los burgueses, la erradicación de la poesía como forma de vida, etc.) como a las grandes utopías fracasadas (especialmente el comunismo). En unos peldaños más abajo también haces alusión a tu desesperanza ante la poesía y su periferia, o sea, ese mundo de falsos “camaradas” académicos y censores.

J.C.M. Lejos de mí la intención de resucitar a los profetas. Intento decir que todo encantamiento ha terminado, y que por vía inversa al discurso de Toni Negri, el reino de la posibilidad no está ya en manos de la sublimación retórica ni en el pensamiento débil de los actos de fuerza que conducen al indiferentismo, a que sea lo mismo un par de botas usadas que un Shakespeare, la Declaración Universal de los Derechos Humanos que el Decreto de una Ley de Extranjería. Hay grados de cualidad, eslabones claros de diferencia entre la banalidad y lo necesario, entre los valores de la dignidad y la apología criminal de la guerra. Cuando Oscar Wilde refería que la sociedad perdona con mayor frecuencia al criminal, pero no disculpa nunca al soñador, lo que estaba señalando es precisamente la caída en desgracia de la poesía como conducta, que no cabe confundir con ejemplaridad. Conducta del lenguaje hacia el norte del porvenir, una excavación en las zonas de peligro de la conciencia donde algún día sea innecesario que cada época se vengue de la anterior. El poeta contemporáneo ha de vender sus certezas para adquirir asombro, admiración por el indefenso ser humano, último destinatario de todo acto de voz. Claro que me siento más próximo a los apátridas que a los ministros del interior, a los mágicos cantores nahualts que a la épicas de los arcabuceros, más cerca de Carlos Marx y Walt Whitman que de las hechicerías que nos han dejado a las puertas de la casa de la conciencia la felicidad irredenta de millones de seres humanos arrojados a la fosa común por el autoritarismo. La historia de la poesía es también la historia de estos testimonios; testimoniar, mantener inmaculada y pura la sonrisa de los muertos es un deber moral de la poesía, un encargo que nadie nos ha hecho, y, por tanto, no contributivo en la hoja de servicios de nadie. El fracaso de ciertas utopías son también un fracaso como texto de inteligencia, pero la poesía sustituye las resignadas visiones de su “ningún lugar” por la anticipación de su futura nostalgia, es decir, la de “ningún lugar todavía”, el lenguaje en crisis que avanza, que retrocede, que se equivoca. Mi equivocación es esta, la he elegido, sigo oyendo el canto de los antepasados del sueño.

M.A. Si retomamos el orbe poético al que nos tenías acostumbrados, tu placer litúrgico por la palabra, ¿puedes hablar de tu influencia de la Torá como fuente de inspiración?

J.C.M. Poco me han importado las formas de la ritualidad y sus orbes litúrgicos. Sí, absolutamente, la inmanencia de la palabra, la gravitación de su presencia en la concepción de la poesía como un proyecto espiritual, más próximo a la cábala que a la lingüística, tan alejada de lo filológico y lo literario como próxima a alguna de las formas de intermediación con lo sagrado, sea lo que sea lo sagrado para cada uno de nosotros. La Torá es el libro, la fijación de la voz en escritura, lo oído, lo escuchado, la restitución de la palabra como consolación después de la pérdida de paraíso. Empezar a hablar es también abandonar el estado inicial de la inocencia, comenzar a interpretar en términos de habla el vínculo con el amor y la desolación, integrarse en la existencia de lo pronunciado, proseguir la ancestralidad del mandato. Posiblemente una sociedad guerrera produzca armas, como una religiosa lo que genere sean reliquias. Una sociedad basada en la cultura del libro no necesariamente ha de asegurar piedad y misericordia, pero es más probable que destierre el culto a los espectros de lo ominoso.

M.A. En determinados libros sagrados se da cuenta de las generaciones y generaciones que nos han precedido, es decir, se entiende que el pasado potencia el presente y viceversa: “Federico sedujo a Engels”. Así, tú has sido Lèdo Ivo, “el incrédulo”, Izet Zarajlic, Pasternak… ¿Sólo te concibes como sucesión de unas personalidades que inventas? ¿Presientes, por otra parte y de algún modo, el futuro?

J.C.M. Ni lo uno ni lo otro. Carezco de personalidad, afortunadamente también se ha acabado el tiempo de los adivinos. Las apariciones que cruzan las alcobas de La casa roja están convocadas desde una antigua alianza, la del fervor de mis lecturas, la compañía de algunos cómplices en la asamblea de la amistad y los vínculos. Me interesa sobre todo la poesía que establece una ruptura con la lógica de lo previsible, la búsqueda y el aplazamiento de sus hallazgos, la vinculación al enigma. "Sólo lo difícil es estimulante", decía Lezama Lima. Lo alentador en este caso tal vez sean las deudas de la dificultad, el grado de resistencia que oponen al conocimiento pragmático y la racionalidad obsesiva que ha desterrado el conocimiento intuitivo, la probabilidad cuántica del azar, la probabilidad del “todavía es posible” de la poética. Sí, lo difícil, como "movimiento real que destruye el estado de cosas existente", y no lo dijo Breton, lo dijo Carlos Marx, y algunos siglos antes ya lo habían entendido San Juan de la Cruz y los poetas nahualts. La poesía como presentimiento que desafía la dificultad del futuro.

M.A. A menudo recurres al microrrelato. Inicios como “En el penal de Espíritu Santo están los amigos culpables de todo”, “Érase una vez un muchacho”, “Vino a verme sin haber sido invitado y me dijo: ‘Siéntese’”, te dan pie al despliegue imaginativo que es toda tu poesía. ¿Cuántos Mestres eres capaz de inventarte, por qué ese deseo teatral de convertirte en protagonista de otra historia, “esa existencia pasada presente en el tiempo futuro, [que] se traduce en cansancio”?

J.C.M. No he escrito ni una sola línea que no haya tenido que ver con mi experiencia de vida, no son actos imaginativos relacionados con la fantasía literaria, en absoluto, son episodios centrales de mi propia biografía, yo he tenido amigos en el penal del Espíritu Santo, yo fui aquel muchacho que vendía souvenirs en el puerto para pagarse la Universidad. No he necesitado inventarme una vida, y ya lo lamento, los recursos de la imaginación me hubieran sin duda ayudado a hacer más llevadero el cansancio. Hay cansancio, claro que lo hay, el poeta siempre ha sido culpable de todo, de lo que hace y lo que deja de hacer, pero culpable de sí mismo, y eso, cuando menos, lo convierte en su propio protagonista, en una especie de taxista que lleva a la gente donde quiere ir, a ese lugar donde el poema aspira a ayudar a cada ser humano a vivir su propia vida. Ahora bien, la vida es oda, pero es también teatro, y elegía y sátira. La vida, esa cosa que decía Whitman nos sobraba de la muerte. Ningún recurso de la poesía que se haga presente para honrar, para dignificar, para enaltecer la condición humana será innecesario.

M.A. De tus textos se desprende una contundente confrontación personal con el resto de la realidad. En muchos poemas la describes: “El árbol que viste crecer de niño grita en el aserradero / Y las casas natales se derrumban bajo la lluvia. / / Los parroquianos discuten en la cantina sobre la redondez de la Tierra / (…) Las madres siguen desgranando guisantes bajo las lápidas”, y a continuación aparece el “yo” como persona que contempla, juzga y, sobre todo, siente: “Yo oiré las campanas en el centro del mundo / Mientras las casas natales se derrumban bajo la lluvia?”

J.C.M. Memoria, memoria y memoria. No es otra cosa esa presencia que aún no siendo invitada ocupa siempre su lugar en la balanza de la conciencia. Mi pueblo, en la paráfrasis de un magnífico poema del maestro Antonio Gamoneda, tiene un cementerio demasiado grande. No es tanta la gente que nos quiso durante épocas de penuria y silencio, los poetas hablan para una multitud que no existe, giran en el cielo como las vacas de Chagall tocando el violín azul que desprecian los comisarios de la utilidad.

M.A. Y al mismo tiempo, curiosamente, la figura del poeta aparece a menudo manchada por una fuerte carga de culpa, pendiente de pedir permiso por ser quien es. Por ejemplo, en el mayúsculo poema “El anzuelo de la libélula”: “Yo tenía una libélula en el corazón como otros tienen una patria / a la que adulan con la semilla de los ojos. Verdaderamente / las especies de la verdad son cosas difíciles de creer”, y pides luego perdón por resultar sincero contigo mismo: “Yo sólo tenía una libélula en el corazón como otros hermanos del vértigo”? ¿Por qué?

J.C.M. No lo sé, hay muchas cosas que ignoro sobre mi poesía. No tiene importancia. Decía Walter Benjamin que lo que ahora es comprendido algún día será entendido con la misma facilidad con que comprenden los niños el lenguaje de los pájaros la mañana de los domingos. La poesía hace preguntas, no da respuestas, deja huellas, piedrecitas blancas para señalar los días en que hemos sobrevivido a la angustia o hemos celebrado la existencia en la cordialidad del amor. No sé más, eso es todo.

M.A. El recurso que empleas de la salmodia, de una repetición incesante, ¿se debe a que así puedes aglutinar realidades diversas en un mismo poema, gracias a la “prosperidad de las repeticiones”, a las permanentes “metamorfosis” que acaban en la “nada” como en el poema del mismo nombre, o al deseo de dar muestra de la riqueza inabarcable de la realidad?

J.C.M. He creído poco en la escritura de las metáforas, esas palabras repeinadas con los soles viejos de la costumbre, que sólo cambian la realidad de sitio; más me gustaría estar cerca de una escritura de las metamorfosis que transformen, adelantándolos, los significados del porvenir. Es en las repeticiones, en el mantra persuasivo de su oración, en la prosperidad de su eco donde la voz que nunca responde acaso alguna vez nos oiga. Todo nuestro mundo interior es realidad, tal vez más real que el mundo externo y manifiestamente hiperreal. Muchas veces he pensado que quizá la poesía es la conciencia de algo de lo que no podemos tener conciencia de ninguna otra manera, una experiencia vedada a otro tipo de conocimiento, aquello que, desapercibido tras la apariencia física de las cosas, nos permite percibir el otro fluir cuántico de las partículas elementales del pensamiento, la ancestralidad de los sueños, esa intuición que nos permite seguir creyendo que en los solitarios parlamentos de la responsabilidad la única prohibición legítima ha de ser la prohibición del sufrimiento.

M.A. …Eres fiel a la tradición de la camaradería del poeta con los desamparados, con lo marginal…

J.C.M. Vivimos en la distopía, en el antónimo de lo que pudiera haber sido la existencia en el buen lugar. Esta y no otra es en nuestro presente la realidad de lo aciago, la sociología de lo negativo cauterizando las heridas que no nos prometió la razón. El patrimonio común de aquel sueño idealizado por Tomás Moro es hoy una cantera de cadáveres, un inasimilable censo de ciudadanos en busca de rostro. Lo impensable ha sucedido en el mejor de los mundos posibles. Aquí, alrededor de las palabras que intentando nombrar la felicidad, sólo han podido dar cuenta de una historia subyugada por su lealtad a los crímenes, la usura, el autoritarismo, la negación de la igualdad, la esclavitud del capitalismo. En la sociedad actual la Policía del Pensamiento, el Monopolio de la Verdad y la Teología del Mercado han alcanzado sus últimos objetivos. El mito del paraíso ha devorado a sus propios héroes y el “sentido para la realidad de lo posible” del que nos habla Musil en su novela El hombre sin atributos, pareciera ser hoy lo que Cioran denomina “la esclerosis de la rutina”, una sumisión a lo previsible y la paradoja de su impecable insensatez: la destrucción moral de los sueños, la tragedia de una sociedad que ha ido adquiriendo identidad en la medida que niega y repudia el pensamiento de cuanto de ella difiere. Todo esto podrá parecer pretencioso, ciertamente, pero sería infame no decirlo, callarse ante la contemplación de la barbarie y rendirse ante la corrección retórica.

M.A. En el final del libro figura una serie de poemas en prosa desoladores, que dejan al lector “a punto de revólver hacia el cementerio de las ambigüedades”. La pregunta es completamente ingenua, pero, ¿de dónde emana esa sucesión de orfandades, de crisis, de aquellas “columnas vertebrales de los suicidas” que no se habían advertido con tanta potencia en el resto de páginas de La casa roja?

J.C.M. Es la vida, mi amiga, que pasa con su caravana delante de la tumba donde las musas de los muchachos cuentan con los dedos las sílabas de la muerte. Es la prosa de las criaturas, “palabras civiles para después del tiempo” que diría mi irrepetible, mágico y admiradísimo poeta Rafael Pérez Estrada. Es mi amistad con la esperanza antes de cerrar los ojos.

HOMENAJE A LA LUNA EN SU 40 ANIVERSARIO

2009-07-21T00:16:00.004+02:00

Exposición de Enrique Cruz-Calonge en la Terraza del Green Canal Golf

2009-07-12T18:22:00.004+02:00

Exposición de Enrique Cruz-Calonge y trajes pintados FASHION ART BY CRUZ & RUSSO
El miércoles, 15 de julio de 2009 a las 22:00
El jueves, 16 de julio de 2009 a las 1:00
Terraza en el Canal (Green Canal Golf)
Avda. Islas Filipinas esquina Avda. Pablo Iglesias
Madrid, Spain

Dirección de correo electrónico:
info@enriquecruzcalonge.com

Descripción:
Evento exposición de pintura y trajes pintados de Enrique Cruz-Calonge en la "Terraza en el Canal" (Green Canal Golf), donde se servirá un cocktail de bienvenida con degustación de vinos de "Bodega de Mirabel", acompañados de la música de la Terraza. El tema en esta ocasión será "UNIVERSO", junto con varias obras pertenecientes al tercer ciclo del pintor "Agonía, sufrimiento y creación de un nuevo ser", también se exhibirá una muestra de trajes pintados Fashion Art Cruz@Russo.

Nuevo blog

2009-07-09T10:56:00.001+02:00

Queridos amigos,
he trasladado mi otro blog, sobre las aventuras de una gestante mutante, a la siguiente dirección.
Espero vuestras visitas.

http://lacomunidad.elpais.com/lagestantemutante/posts

Feliz verano.

B.

El pintor Enrique Cruz-Calonge en Barcelona

2009-06-23T09:20:00.002+02:00

Para los que estaréis en Barcelona el 2 de julio.
Pinchad en la imagen para más detalles.

Disfrutad.

Presentación de La república de la imaginación

2009-06-16T08:46:00.003+02:00

El libro:

Texto de la PRESENTACIÓN

En la primavera de 2007, mes de abril, este grupo de poetas compartieron espacio y tiempo llamados por la curiosidad de un taller de poesía en La Casa Encendida de Madrid, nombrado con el mismo título que acoge este libro y coordinado por Juan Carlos Mestre. Las primeras palabras de Mestre tras cerrar la puerta del aula fueron toda una declaración de intenciones: No os inquiete el saber, yo no tengo ninguno, parafraseando a John Keats. Fue un taller de tan sólo una semana de duración. Pero con la suficiente intensidad como para cambiar conceptos, remover poéticas, asentar aún más algunas convicciones previas, aprender a borrarse (poeta es el que se borra). Sobre todo, para sembrar la duda continua desde la que debe crecer el acto creativo. La poesía no entiende de dogmas.

Y desde entonces, la frecuencia en el trato ha ido asentando la amistad de estos poetas, ha ido moldeando sus palabras, ha cimentado su conducta, que no es otra que la de otra forma de estar en el mundo. No tiene el lector entre sus manos una antología al uso. No es una selección generacional ni tiene pretensiones de marcar territorios. Se trata de un libro colectivo. Doce poetas con doce libros independientes. El espacio y el tiempo, el encuentro, el azar, es la razón de ser de esta aventura literaria. Abren este libro unas palabras de un maestro para muchos poetas de los que aquí se dan cita, Antonio Gamoneda: La belleza no es un lugar donde van a parar los cobardes. En su honor, queda proclamada la Tercera República, la de la IMAGINACIÓN.

BLOG DEL COLECTIVO: www.republicadelaimaginacion.blogspot.com

Los autores :

FERNANDO BLANCO

ALBERTO CUBERO

JUAN PEDRO FERNÁNDEZ BLANCO

PILAR FRAILE AMADOR

LAURA GÓMEZ PALMA

PABLO MARTÍN COBLE

ANA BELÉN MARTIN VÁZQUEZ

JUAN CARLOS MESTRE

JAIME OLIVARES

CARLOS SÁNCHEZ ALBERTO

AGUSTÍN SÁNCHEZ ANTEQUERA

MANUELA TEMPORELLI

YA A LA VENTA EN nuestra librería on-line

Haz tu pedido a pedidos@legadosediciones.com

DESFILE TRAJES PINTADOS DE ENRIQUE CRUZ-CALONGE

2009-06-09T12:37:00.003+02:00

TOLEDO

ENRIQUE CRUZ-CALONGE

www.enriquecruzcalonge.com

www.cruzyrusso.com

http://enriquecruzcalonge.blogspot.com

Exposición-desfile de ropa pintada por Enrique Cruz-Calonge para el proyecto FASHION ART CRUZ & RUSSO en Toledo (España), cuyo tema de este año será "UNIVERSO"; un recorrido por los planetas y el universo donde se representan obras como, la Luna, Marte (planeta rojo), Urano, Júpiter, Saturno, Sistema solar...creando moda futurista.

Éste ya es el cuarto año consecutivo que el artista pinta para varios diseñadores de moda de conocido prestigio. En esta ocasión será un desfile organizado anualmente para el Corpus de Toledo, cuyo emplazamiento será en la Plaza del Ayuntamiento de dicha localidad. Con esta exposición-desfile, Enrique Cruz-Calonge cierra un ciclo de exposiciones en Castilla La Mancha y abre otro, titulado "UNIVERSO". Una agenda apretada para este año, puesto que después proseguirá con un itinerario nacional e internacional:

Julio 2009 - MADRID, Hipódromo de la Zarzuela
Julio 2009 - 2010 BARCELONA, Sala "Global Art"
Octubre 2009 -2010 MADRID, Centro Cultura distrito Salamanca.
Octubre 2009-2010 FRANKFURT, Feria Internacional de Frankfurt

Noviembre 2009- MADRID Feria de Arte Independiente de Madrid
Diciembre 2009 - MIAMI, "The America´s Art Museum"
Diciembre 2009 - MADRID, Centro Cultural La Latina

UNIVERSO es la nueva propuesta de Enrique Cruz-Calonge, coincidiendo que este año se celebra el 50 aniversario de la primera visita a la luna. El artista ha querido manifestar el misterio y la curiosidad que atraen mundos diferentes, utilizando para ello elementos y texturas con técnicas mixtas para llegar a un universo dentro de cada una de sus obras. Merece la pena observar las últimas creaciones de sus trajes, donde textura, color, formas e imagenes planetarias se conjugan para crear una moda futurista.

FASHION ART BY CRUZ & RUSSO
Hora de inicio:
el martes, 09 de junio de 2009 a las 22:00
Hora de finalización:
el miércoles, 10 de junio de 2009 a las 0:00
Plaza del Ayuntamiento de Toledo
Toledo, Spain

Tu voz es mi silencio, querido Mario.

2009-05-19T10:44:00.003+02:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE ANA MARTÍN PUIGPELAT

2009-05-12T19:44:00.003+02:00

ASOCIACIÓN DE ESCRITORES Y ARTISTAS ESPAÑOLES

Jueves, 14 de Mayo de 2009
8 de la tarde

Presentación del libro
“LA DEUDA”
de ANA MARTÍN PUIGPELAT

Presenta: VANESSA MONTFORT

Leganitos, 10. 1º derecha
28013 Madrid
Http://www.aeae.es

Os lo recomiendo.

Mi nuevo estado, mi nuevo blog

2009-05-12T10:48:00.002+02:00

Queridos amigos, os presento mi nuevo blog sobre una gestante mutante, empedernida y Kafkiana. Espero que lo disfrutéis. Aviso: no es ñoño

http://lagestantekafkiana.blogspot.com/

Un abracísimo.

Mamá Vaca cumple años

2009-05-08T12:47:00.002+02:00

¡Felicidades Mamá vaca y que sigas bailando y cantando con Papá Toro por muchos años, aunque ya no puedas bailar claqué como antes ni te vistas de chulapa para San Isidro!

Siempre te quedará el estilo "A modo mio".

Tu vaquita mayor.

El despiste de Mamá Vaca

2009-05-05T13:16:00.004+02:00

No sé si a veces Mamá Vaca me toma el pelo o se hace la despistada. El caso es que el otro día sufrió uno de esos ataques alarmistas de la información mediática. Ya hace mucho tiempo que le vengo diciendo que no vea el telediario, que es perjudicial para la salud. Sin embargo, Mamá Vaca es una madre que quiere permanecer siempre informada no vaya a ser que anuncien de nuevo un golpe de estado y a ella la pille en la ignorancia. Afortunadamente los efectos duran lo que un documento en manos del Inspector Gagdet. Mamá Vaca tiene una vecina que aún compra latas por toneladas en Makro y las almacena en el trastero por miedo a que nos toque otra guerra civil, que la crisis tiene estas cosas. Resulta que Mamá Vaca estaba cocinando mientras escuchaba las noticias. Casi siempre está en su mundo y no presta atención a lo que dicen. Pero le encanta ese ronroneo de fondo, le hace no sentirse tan sola en la cocina. De pronto escucha la palabra Fiebre Porcina y deja de pelar ajos para escuchar atenta la nueva información que anunciaba la presentadora. Entonces aparece un señor muy atractivo que habla casi desde un pedestal y recomienda a la población que se quede en su casa que allí nadie podrá contagiarles. Mamá Vaca termina de escuchar las directrices de este señor con tanta presencia y sabiduría y me llama inmediatamente para decirme que me quede encerrada en casa sin salir porque un médico muy importante, una eminencia de la ciencia ha dicho que nos salgamos, así no nos contagiaremos. Yo le pregunto dónde ha escuchado esto y me responde que en el telediario de las tres. Casualmente, yo también había estado escuchando el telediario (sólo en casos extremos en que ocurren cosas de este tipo, no es mi costumbre, es perjudicial para mi salud). Pues resulta que este doctor, esta eminencia de la ciencia, este especialista en epidemias era el mismísimo presidente de México, refiriéndose precisamente a su país y no al nuestro.
Menos mal que a veces cuestiono la información que proviene de Mamá Vaca, la reina de la fantasía. Espero que muchos de los alarmistas no sean del tipo de Mamá Vaca que ve el telediario escuchando el gorgoteo del potaje.

BLOG DE ESTELLE TALAVERA

2009-05-05T09:35:00.003+02:00

Queridos amigos,
para los que estéis interesados en la poesía y las actividades poéticas de la poeta Estelle Talavera, os recomiendo su blog, y por supuesto, su libro, 27 Paraguas.

http://27paraguas.blogspot.com/

Disfrutadlos.

B.R.

RECITAL DEL DÍA DEL LIBRO EN MADRID

2009-04-21T20:21:00.003+02:00

EL BANDIDO DOBLEMENTE ARMADO

Y LA EDITORIAL CALAMBUR

tienen el gusto de invitarle a la lectura poética que

Vanesa Pérez-Sauquillo,

Cecilia Quílez

y

Beatriz Russo

darán en la Librería El bandido doblemente armado

el día 23 de abril con motivo del

Día del Libro.

El acto estará presentado por

Luis Luna.

Jueves, 23 de abril de 2009, de 23:00 a 00:00 h.

EL BANDIDO DOBLEMENTE ARMADO

c/ Apodaca, 3 - 28004, MADRID

Telf.: 91 522 10 51

Beatriz Russo nace en Madrid en 1971. Poeta y narradora desde que viviera un encierro de varios años, sus años luminosos, y descubriera que para ser poeta no hay que morir. En 2004 publica su primer poemario, En la salud y en la enfermedad, a partir del cual no cesa en el empeño de encontrar su propia voz, hallada en La prisión delicada (Calambur, 2007), un encierro luminoso donde la belleza se prueba los disfraces de las mujeres que una vez se rebelaron contra lo convencional; un canto sensible secundado por antiguas voces que reivindican su contemporaneidad.

Cecilia Quílez Lucas (Algeciras, Cádiz) tiene publicados dos libros de poemas, La posada del dragón (2002) y Un mal ácido (2006). Ha coordinado exposiciones de pintura y escultura y publicado relatos y artículos en diversas revistas y catálogos. En El cuarto día (Calambur, 2008) se desvelan algunas claves a modo de enlace con el libro anterior o que vaticinan lo que queda por llegar. Se trata, así, de un ciclo que ofrece nuevas formas de expresar una verdad poética y vital, inesperada como la vida misma.

Vanesa Pérez-Sauquillo (Madrid, 1978) ha publicado varios libros de poesía: Estrellas por la alfombra (2001), Vocación de rabia (2002), Bajo la lluvia equivocada (2006) e Invención de gato (Calambur, 2006), una recreación de lo desaparecido a partir de las huellas que dejaron los habitantes de una casa derruida: el color de las paredes de una medianera, los cercos de los objetos, las voces que renacen en la oscuridad del solar velado por un gato.

CALAMBUR EDITORIAL, S.L. C/ María Teresa, 17, 1º D. 28028 Madrid
TEL.: 91 725 92 49 - FAX: 91 298 11 94
calambur@calambureditorial.com - www.calambureditorial.com

El manuscrito de piedra de Jambrina

2009-04-15T10:15:00.002+02:00

Queridos amigos,
os recomiendo la lectura de esta novela. Si necesitáis alguna referencia, aquí tenéis algunas de las numerosas que figuran en la red.
Ya nos contaréis qué os ha parecido.
Disfrutadlo, os enganchará.

http://www.lecturalia.com/libro/23658/el-manuscrito-de-piedra
http://www.que-leer.com/250/luis-garcia-jambrina-el-manuscrito-de-piedra.html
http://foroabiertodenovelanegra.wordpress.com/2008/11/24/entrevista-a-luis-garcia-jambrina-autor-del-el-manuscrito-de-piedra/
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fernando/Rojas/investigador/Salamanca/elpepicul/20090409elpepicul_5/Tes?print=1

RESEÑA DE LA PRISIÓN DELICADA

2009-04-06T14:43:00.001+02:00

Cultura, Suplemento de La nueva España

26 de marzo de 2009

De buena tinta

De cuartos a prisiones. Beatriz Russo es una de las poetas que se dejan la piel en cada latido de papel. Literalmente. La prisión delicada (Calambur) lo demuestra desde la primera página y no cesa en su empeño de recorrer un laberinto de sentimientos y emociones que tienen mucho de confusión confesa, o de confesión confusa, y por ello extraordinariamente transparente: su sencillez es tan compleja que sólo entre líneas se encuentra la clave a muchos de los misterios expuestos. Están en juego nada menos que las cartas de la sangre poética, evocaciones que anhelan la incineración de las almas, besos agazapados en las trincheras del aire, deliciosas desdichas en los harapos de las noches. Se habla de amor y de odio, de misterios y perdones, de conciencia y pieles al rojo muy vivo. De vestidos y desnudos que no renuncian al pasado pero necesitan el presente. Un libro de poemas con aromas y sonidos, sonoro y perfumado: pasiones y prisiones en los que el erotismo se camufla de placeres prohibidos, preguntas de respuesta trémula que se formulan los cautivos en naves arrastradas por el sexo de las sirenas. Poesía en estado puro: la salvación está en la condena.

TINO PERTIERRA

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE LOURDES DE ABAJO

2009-04-06T10:39:00.000+02:00

RETROSPECTIVA DEL PINTOR ENRIQUE CRUZ CALONGE EN CAMPO DE CRIPTANA

2009-03-23T19:41:00.006+01:00

Queridos amigos,
tengo el gusto de invitaros a la retrospectiva del pintor Enrique Cruz Calonge que tendrá lugar durante el mes de abril por un circuito en ocho de los lugares más emblemáticos de Campo de Criptana, un lugar ideal para pasar el fin de semana.
La inauguración será el día 2 de abril a las 20.00 en el Museo Esart, junto a los hermosísimos molinos de viento en lo alto de la sierra. Después se servirá un cócktel en el maravilloso restaurante Cueva de La Martina, situado a pocos metros del museo.
El día 24 será la clausura de la Semana Cervantina en el Teatro Cervantes, donde Enrique Cruz ofrecerá un desfile de moda con trajes pintados por él. Las modelos desfilarán al compás de mis versos. Después, yo, Beatriz Russo, cerraré el evento con un recital de poesía.
Me encantaría veros por allí.

B.R

Ellas crean en poesía

2009-03-17T19:40:00.004+01:00

Festival Ellas Crean, 5ª edición 2009. Del 16 de marzo al 2 de abril de 2009.

INVITACIÓN A LA POESÍA. Lectura continuada de poemas escritos por mujeres en el Día Internacional de la Poesía.

El Instituto Cervantes, se complace en invitarle, el sábado 21 de marzo a las 11.00 h, al encuentro poético que se celebrará en la sede del Instituto Cervantes dentro del marco del festival Ellas crean, que cada año festeja el Día Internacional de la Mujer.

La lectura reunirá a reconocidas poetas, que leerán públicamente algunos de sus poemas; a su vez, en el transcurso del acto se invitará al público asistente, hombres y mujeres, a que lean una selección de los mejores poemas escritos por mujeres españolas e hispanoamericanas.

Esperamos poder contar con su presencia. Si estuviese interesado en participar en la lectura, le rogamos que se ponga en contacto con nosotros en el número de teléfono 91 436 77 38.

Si estuviera interesado en asistir, puede copiar en su navegador la dirección: http://www.cervantes.es/imagenes/File/difusion/2009/invitacion_ellascrean.pdf e imprimir la invitación digital.

Recital de Cecilia Quílez y Antonio Miranda

2009-03-15T18:42:00.001+01:00

Orgasmo de platino

2009-03-05T12:38:00.006+01:00

Lo bueno de dar recitales en tertulias y cafés es que te encuentras de todo. Ninguno es igual porque el público va cambiando. No ocurre lo mismo con los conciertos de Bisbal, ni ocurrirá con la nueva obra de Tomaz Pandur "Hamlet", cuyo público adolescente, que no tiene ni idea de quién era Hamlet, acude desbordadamente a ver a los "cañones" sacados de la pequeña pantalla de las teleseries españolas o el otro público, que sí sabe quién era Hamlet pero disfruta deleitosamente con la puesta en escena magistral de la obra.
En fin, que dada la variedad de pacientes oyentes que acuden a escucharme, tengo anécdotas de todo tipo.
Ayer di un recital en una galería de arte de las de toda la vida. El coordinador del ciclo es un escritor muy interesante y entrañable que me obsequió con un lote de sus libros sobre poesía y república. En principio el ambiente parecía de lo más republicano y liberal, ya que pertenecían a dos generaciones anteriores a la mía. Para mí era una experiencia nueva porque normalmente los asiduos a mis recitales son jóvenes.
Pues bien, comienzo a recitar mi libro La prisión delicada y de repente me doy cuenta de que hay un señor que mueve el bastón y su cuerpo cada vez que pronuncio algunas palabras. Al principio me despistaba, pero después me percaté de que se agitaba cada vez que escuchaba ciertas metáforas relativas al sexo. El señor iba acompañado de su señora esposa, que le iba reprendiendo a medida que avanzaba el recital. Yo imaginé que se levantaría y me daría con el bastón en la cabeza, pero su buena mujer le retuvo varias veces.
Al darme cuenta de que le incomodaban ciertas palabras, decidí no leer el último poema que cierra el libro, de un alto contenido erótico, no fuera a ser que me tirara el bastón, y me pasé a leer uno inédito con un alto contenido místico dedicado a Santa Teresa. Más tarde me enteré de que esa dualidad pone mucho más. En fin.... que acabé el recital y llegó el turno de preguntas.
El moderador me hizo una pregunta sobre si mi poesía era prosa o verso y le contesté. Mi respuesta le suscitó una pregunta al señor del bastón. Yo ya me había tapado la cabeza con el libro por si las moscas. Le contesté y el me acusó de falta de ritmo en mi poesía al no estar rimada. Afortunadamente estaba por allí mi amiga Lourdes, poeta y musicóloga, experta en ritmo, que salió en mi defensa como un centauro. A ella se unió Pececilla y otro poeta- pintor y etc... En fin que se montó la de San Quintín mientras yo seguía sonriendo perpleja frente al debate.
Al acabar el acto, el matrimonio se me acerca y la mujer me confiesa que a ella si le había gustado mucho, mientras que el señor del bastón me recrimina que haya dicho "orgasmo de platino". Yo corroboro el verso y él me inquiere:
- Orgasmo de platino, orgasmo de platino, pero ¿qué es un orgasmo de platino?
A lo que yo respondo:
- Pues discúlpeme, señor, para entender lo que es un orgasmo de platino, hay que experimentarlo primero.
El señor se queda perplejo y decide sonreír sarcásticamente en vez de darme con el bastón. Yo respiro de alivio, sobre todo por no haber leído el último poema. Y es que aún hay generaciones que prefieren seguir fosilizadas, enclaustradas en el soneto y en la rima y no hay manera de que abran las compuertas a las nuevas generaciones. Y eso que en poesía soy más conservadora en lenguaje que en narrativa, donde llamo pan al pan y vino al vino. Espero que no se lea nunca ninguna de mis novelas, que se me va al otro barrio, pero antes me descalabra con el bastón.

Beatriz Russso en la Galería de Arte Orfila

2009-03-02T11:24:00.002+01:00

Queridos amigos,
tengo el placer de invitaros a mi próximo recital.
Será el miércoles, 4 de marzo, a las 19.30, en la Galería de Arte Orfila, calle Orfila, 3 (metros Colón y Alonso Martínez), dentro del ciclo UT PICTURA POESIS.
Me encantaría veros por allí.

http://www.galeriaorfila.com/Programacion_08-09_Galeria_Orfila.htm

Presentación del nuevo libro de Flavia Company

2009-02-26T11:48:00.002+01:00

Queridos amigos,
Flavia Company está de estreno en Madrid. Presenta su nuevo libro, Con la soga al cuello, en la librería Tres rosas amarillas, hoy las 20.00.
Os lo recomiendo.
Para más información, pinchad en la foto.

B.R.

FELICIDADES PENÉLOPE CRUZ

2009-02-23T18:01:00.002+01:00

Hoy he tenido un buen despertar, entre el sol de aquí y el sol que hace allá en Hollywood desde que nuestra Penélope ha ganado el Óscar, no paro de sonreír. Nuestra querida y hermosa Pe, siempre tan generosa y agradecida en sus dedicatorias no se ha olvidado de nosotros, sus vecinos. Espero que por fin en Alcobendas se reconozca su mérito y se le haga un monumento o se ponga su nombre a un cine o a una calle.
Mi enhorabuena para un ángel tan talentoso y bello.

Recital de Lourdes de Abajo y Beatriz Russo

2009-02-21T10:55:00.005+01:00

Queridos amigos,
la poeta Lourdes de Abajo y yo, Beatriz Russo, tenemos el placer de invitaros a nuestra lectura conjunta en el Café-Librería La Buena Vida, mañana domingo 22 a las 20.00.
Calle Vergara, 10
Metro Ópera.

Os esperamos.

Recital de Beatriz Russo en el PUB JOYCE

2009-02-19T10:38:00.002+01:00

Queridos amigos,
tengo el placer de invitaros a mi recital de mañana viernes en el Pub Joyce, antiguo y emblemático Café Lyon. El recital está organizado por el grupo literario ESMIRNA.
La cita es a las 19.30 en la calle Alcalá, 59.
Para más información:

http://esmirna-poesia.blogspot.com/

Me encantará veros.

B.R.

Sílvia Comes canta Y hacia dónde

2009-02-16T12:54:00.003+01:00

Mi querida Sílvia Comes me ha despertado esta mañana con este precioso regalo. Uno de los poemas de mi primer libro "Y hacia dónde", musicado y ensalzado con su voz de hechizo. La canción-poema formará parte de su nuevo disco ON, grabado en concierto el pasado domingo, donde tuve el privilegio de estar y comprobar la entrega de su público.
Espero que lo disfrutéis.

Beatriz Russo

Fuengirola Art (Feria de Arte Independiente)

2009-02-12T13:46:00.003+01:00

Queridos amigos,
para aquellos que viváis en Málaga o estéis por allí estos días, os recomiendo la Feria de Arte Independiente de Fuengirola.
Podréis disfrutar no sólo de pintura y escultura sino de poesía, moda, grafittis, música y muchas más actividades.
Fuengirola es mi otra casa desde niña. La playa de Los Boliches ha sido mi recreo y descanso todos estos años. Por eso, estar allí es un honor para mí, aparte de saludable.
Recitaré mis poemas escritos expresamente para el desfile de moda del Pintor Enrique Cruz Calonge. Será una hermosa fusión entre Pintura, Moda y Poesía.
Nuestra intervención será el sábado 14 a las 16.00.
Os esperamos en Villa Mercedes.

Para más información sobre las demás actividades, consultad en la página de la organización.

FUENGIROLA ART

Luis Luna en el Ateneo

2009-02-09T21:19:00.000+01:00

Queridos amigos,
os recomiendo la presentación del último poemario de Luis Luna, Territorio en penumbra, presentado por mi mosquetera Alejandra Aventín, crítica y poeta.
Espero que lo disfrutéis.

SÍLVIA COMES EN CONCIERTO

2009-02-04T14:13:00.002+01:00

Queridos amigos,
os recomiendo fanáticamente el nuevo concierto de Sílvia Comes en el Auditorio Barradas (Rambla Just oliveres, 56) de Hospitalet de Llobregat, dentro del Festival de la canción Barnasants, que tendrá lugar el próximo día 8 de febrero a las 19.00 horas. Este concierto tedrá como resultado su próximo disco en vivo: ON.
Espero que muchos podáis asistir y disfrutarlo.

B.R.

Mi trébol de cuatro hojas para Cuerda, Verdú y Penélope.

2009-02-01T18:35:00.005+01:00

Ya fatan poquitas horas para conocer los resultados de la quiniela de los Goya y yo a lo mío, a encenderles velitas a Jose Luis, Maribel y Penélope y ponerlas junto a los tréboles de cuatro hojas que Papá Toro me ha regalado para darles suerte.
Y también para los demás nominados que se lo merezcan, que es muy difícil decidirse por los mejores.

La XXIII edición de los Premios Goya se celebrará el día 1 de febrero de 2009 en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones, de Madrid.

Premio a Mejor Película

Los Girasoles Ciegos, de José Luis Cuerda; Solo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes; Los Crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia.

Mejor película extranjera de habla hispana:

Acné, La buena vida, Lake Tahoe, Perro come perro

Mejor película europea:

4 meses, 3 semanas, 2 días; Al otro lado, El niño con el pijama de rayas, El caballero oscuro

Mejor película de animación:

Donkey Xote, El lince perdido, El espíritu del bosque, RH+ El vampiro de Sevilla

Mejor dirección:

Javier Fesser, Alex de la Iglesia, José Luis Cuerda, Agustín Díaz Yanes

Mejor director novel:

Belén Macías, Santiago A. Zannou, Nacho Vigalondo, Irene Cardona Bacas

Mejor interpretación femenina protagonista:

Carme Elías, Verónica Echegui, Maribel Verdú, Ariadna Gil

Mejor interpretación masculina protagonista:

Benicio de Toro, Javier Cámara, Raúl Arevalo, Diego Luna

Mejor intrepretación femenina de reparto:

Elivra Mínguez, Rosana Pastor, Tina Saínz, Penélope Cruz

Mejor intrepretación masculina de reparto:

Jordi Dauder, Fernando Tejero, José Ángel Egido, Jose María Yazpik

Mejor actriz revelación:

Nerea Camacho; Ana Wagener, F. Hamed, Esperanza Pedreño

Mejor actor revelación:

Álvaro Cervantes, J. M. Montilla 'Langui', Martín Rivas, Luis Bermejo

Mejor guión original:

Camino, Cenizas del cielo, Retorno a Hansala, Sólo quiero caminar

Mejor guión adaptado:

Che, el argentino, Los crímenes de Oxford, Los girasoles ciegos, Una palabra tuya

Mejor música original:

Che, el argentino, El juego del ahorcado, Los crímenes de Oxford, Los girasoles ciegos

Mejor canción original: El patio de mi cárcel, El truco del manco, Retorno a Hansala, Una palabra tuya

Mejor dirección de producción:

Che, el argentino, Los crímenes de Oxford, Los girasoles ciegos, Sólo quiero caminar

Mejor fotografía:

La conjura de El Escorial, Los girasoles ciegos, Sangre de mayo, Sólo quiero caminar

Mejor dirección artística:

Che, el argentino, La conjura de El Escorial, Los girasoles ciegos, Sangre de mayo

Mejor diseño de vestuario:

El Greco, La conjura de El Escorial, Los girasoles ciegos, Sangre de mayo

Mejor maquillaje y peluquería:

La conjura de El Escorial, Los girasoles ciegos, Mortadelo y Filemón 2, Sangre de mayo

Mejor montaje:

Los crímenes de Oxford, Los girasoles ciegos, Mortadelo y Filemón 2, Sólo quiero caminar

Mejor sonido:

3 días, Los girasoles ciegos, Sangre de mayo, Sólo quiero caminar

Mejores efectos especiales:

Camino, Mortadelo y Filemón 2, Sangre de mayo, Sólo quiero caminar

Mejor documental:

Bucarest, la memoria perdida, El pollo, el pez y el cangrejo real; El último truco. Emilio Ruiz del Río, Old Man Bebo

Mejor cortometraje de ficción:

El encargado, Final, Machu-Picchu, Miente, Porque hay cosas que nunca se olvidan

Mejor cortometraje de animación:

El ataque de los kriters asesinos, Espagueti western, La increíble historia del hombre sin sombra, Malacara y el misterio del bastón de roble, Rascal's Street

Mejor cortometraje documental:

Harraga, Héroes. No hacen falta alas para volar, La clase, Soy Meera Malik

Blog La nave de los locos

2009-01-27T18:22:00.002+01:00

Queridos amigos,
os presento y recomiendo el blog de Fernando Valls, donde me dedica muy gentilmente una entrada.
Espero que disfrutéis del blog, es muy completo y dinámico.

http://nalocos.blogspot.com/2009/01/beatriz-russo.html

CowParade en Madrid

2009-01-27T11:33:00.002+01:00

¡Por fin han llegado mis primas las vaquitas artísticas a Madrid! Estarán hasta marzo luciendo palmito por las calles madrileñas. Se han puesto sus mejores galas y esperan la llegada de paparazzis y admiradores. ¡Es que tienen una gracia y un arte! Disfrutad del paseo.

Para más información: http://www.cowparademadrid.com/

FELIZ BORRÓN Y CUENTA NUEVA

2008-12-29T11:24:00.002+01:00

Revista de poesía La otra

2008-12-20T13:00:00.003+01:00

Queridos amigos,

os presento la Revista de poesía La otra, donde me dedican un espacio.

http://www.laotrarevista.com/2008/12/beatriz-russo-nos-presenta/

Espero que os guste.

Revista de poesía Ibi Oculus

2008-12-13T18:14:00.004+01:00

Queridos amigos,
os presento la nueva revista semestral de poesía dirigida por el poeta Pablo Luque Pinilla.
Merece la pena visitarla y detenerse en su contenido, cuidadosamente seleccionado.
Espero que la disfrutéis.

www.ibioculus.com

Crítica de La prisión delicada de Luis Artigue

2008-12-04T11:14:00.006+01:00

LA PRISIÓN DELICADA de Beatriz Russo

Publicado con su habitual rigor por el sello editorial Calambur, el más reciente libro de poesía de Beatriz Russo (Madrid, 1971) contiene un único poema salmódico: bello texto escrito formalmente con parámetros cercanos a la poesía en prosa del último Juan Carlos Mestre –elaborados versículos libres en los que parece hermetismo lo que en verdad es libertad y desatada imaginación-. Así –los lectores de poesía menos obvia estamos de suerte- logra esta poeta adentrarse en ese camino que también transitan otras poetas muy recomendables del hoy como por ejemplo Ana Isabel Conejo (Atlas), Julieta Valero (Los heridos graves) Guadalupe Grande (El libro de Lilit), Alexandra Domínguez (Poemas para llevar en el bolsillo) y Silvia Zayas (Somos estacionarios).
Su poema, largo y lento como un blues femenino, se apoya en un pensamiento de Luis Cernuda para titularse La prisión delicada: “Ésta es mi prisión delicada./ No me salvéis./ Aquí yacerá la que pudo haber sido Ophelia./ Inventadme un epitafio que se oculte bajo el musgo/. Que nadie incinere mi cuerpo. / Tengo algo que evocar.”… ¿Y qué es temáticamente La prisión delicada?
Las creadoras expatriadas y geniales que coincidieron en el París de los locos años 20 –más concretamente en la orilla izquierda del río Sena, la llamada Rive Gauche- se consideraban a sí mismas lo opuesto a esas otras mujeres que aparecen en los cuadros prerrafaelitas (s. XIX). Amaban la belleza exótica de esas beatrices y ofelias, de esas estilizadas mujeres postrománticas de rasgos escandinavos, pero desdeñaban su pasividad, su condición de creadas y contempladas en vez de creadoras y observadoras, y por eso se empeñaron en superar el modelo de mujer prerrafaelita. Tomaron pues como modelo alternativo a Safo, la poeta de Lesbos, enfatizando el hecho de que esa primera poeta lírica había rebasado su condición de “décima musa” para ser algo más que musa: se había revelado. De hecho Safo –decían- frente a la épica, lo masculino, lo colectivo y la tradición helénica había optado revolucionariamente por la lírica, lo femenino, lo íntimo y la tradición asiática y, al hacerlo, había abierto decisivamente las puertas a un nuevo modelo, a una nueva forma de ser mujer.
Las reencarnaciones de Safo que habitaron el París de los años 20 miraban a las hermosas mujeres retratadas por los pintores prerrafaelitas con compasión pues se trataba de musas asépticas y pasivas encerradas en esa prisión delicada que es un cuadro; que es una vida en posición relegada.
En este sentido Beatriz Russo ha tomado como metáfora a las mujeres de los cuadros prerrafaelitas para, emulando a la vida y obra de Djuna Barnes, Thelma Wood, Natalie C. Barney, Jannet Flanner y el resto de mujeres geniales del París de los 20, reivindicarse a sí misma como creadora y como mujer con identidad propia, con cuerpo y con pasión. Se trata por eso el suyo de un libro aguerrido, densamente metafórico, audaz en el tema y tan intimista y universal al mismo tiempo que uno lo lee como imbuido simultáneamente de tradición y modernidad –de hecho en estas páginas conviven la diosa Astarté y los contenedores, Boccaccio y las fotocopiadoras-.
Además en este poema confesional se dan conciliadoramente la mano la imaginación y la metafísica –La madonnima del pianto condenó mis lagrimales. /Se inundaron mis mejillas con la corriente actividad de los malvados./ No hay tiempo para pedirle cuentas a la vida./ El nihilismo es tan improductivo como el porqué- para acabar conformando un lírico alegato moral que, más allá del feminismo, se erige en una defensa y un elogio de la feminidad con toda su grandeza, su multiplicidad y sus ámbitos propios: “En mi prisión delicada el tiempo no es de los hombres./ Los hombres se suicidaron con las magnolias de la eucaristía./ El vino es el vudú que puso espinas a la rosa./ Y el pan, la duna estéril de un desierto sin agallas.”. De hecho uno termina su lectura pensando en que para esta autora la prisión delicada equivale a su mundo, a esa “habitación propia” de la que hablaba Virginia Woolf. Por eso Beatriz Russo demuestra haberse construido un mundo interior propio, rico y delicado al cual no quiere renunciar pero desea compartir para ampliar así las fronteras mentales que con frecuencia nos constriñen.
Y he ahí uno de los grandes hallazgos de este libro: su gran poder de sugerencia. Y es que uno disfruta tanto de lo que estos versos dicen como de lo que sólo sugieren, de lo que nos invitan a intuir. Y es que este poema, mientras nos ayuda a reparar en lo fascinante que resulta el modo como van cambiando y superponiéndose a lo largo de las generaciones los modelos de mujer, igualmente nos enfrenta a la evidencia de lo anquilosado que aún está nuestro actual modelo masculino: un modelo que arrastra cierto desvirtuado sentido de lo heroico, de la protección, de la sobreactuación y de la dominación el cual nos viene de la épica, del amor cortes y del arte prerrafaelita...
Beatriz Russo, como Safo, Djuna Barnes y tantas otras mujeres valientes que la han precedido, seguramente cree que ha escrito La prisión delicada en defensa de sí misma, pero, como hombre frágil, yo sé que también lo ha hecho por mí; por nosotros... Gracias.
Luis Artigue
http://www.luisartigue.com/

Paco Sevilla recibe el premio Ojo Crítico

2008-12-02T11:33:00.007+01:00

Ayer se le entregó el premio Ojo Crítico a Paco Sevilla por su poemario 120 Páginas sin lluvia, editado por Amargord. Desafortunadamente no pude ir a la entrega por problemas de salud, pero desde aquí quiero recomendar que se lea su poesía. Tiene otro libro maravilloso, La travesía del hombre barco, editado también por Amargord. Espero que este merecidísimo premio haga que su poesía llegue a todas partes.
Mi enhorabuena, querido Paco.

Feliz cumpleaños, Caballito de mar

2008-12-01T12:00:00.002+01:00

EL ÚLTIMO VIAJE

Me dijiste adiós con la mano desde la memoria de un mimo despidiéndose por la calle Dorrego, allá en Buenos Aires. Me dijiste adiós sin que yo intuyera que ibas a emprender un viaje más largo, tú último viaje. Siempre te gustó viajar y me acompañabas en mis vuelos, con el entusiasmo de quien quiere viajarlo todo, vivirlo todo y así te recuerdo ahora en Johannesburgo, acariciando cachorros de león en un safari, cenando en nochevieja con mis compañeros como si fueras un miembro más de la tripulación, riendo, contando anécdotas, probando todos los vinos sudafricanos. Siempre querías probarlo todo, pese a que yo era tan miedosa que me tenías en vilo siempre, como cuando me acompañaste a Costa Rica y te empeñaste en hacer rafting. Yo no podía ir porque tenía que prepararme para el vuelo y me quedé esperándote, pero no llegabas. Entonces me regañé a mí misma por haberte dejado ir, pero ahora que ya no estás me alegra que lo hicieras. Llegaste justo a tiempo de coger el avión de regreso y yo suspiré de alivio, no te tragó el río. Yo siempre tan tremendista y tú siempre riéndote de mí. Te reías como cuando me viste escalar una catarata en Iguazú, sabiendo que me moría de miedo, pero sabiendo que lo haría por verte la cara de orgullo. Superé la prueba del vértigo y me aplaudiste como solías hacer cada vez que le echaba coraje. La tirolina me la perdonaste, demasiadas emociones para el mismo día.
No sé por qué, todos los recuerdos son de agua. Hay barcas por todas partes; en el lago Atitlan en Panajaché (Guatemala), donde hicimos una travesía divertidísima con mis compis parando en los pueblos, visitando a los indígenas en sus telares, perdiéndonos por los mercadillos donde vendían cosas raras.
En Ushuaia (Tierra de Fuego, Tierra del fin del mundo) recuerdo que te embarraste hasta las rodillas al salir de la barca y yo tan contenta porque se te habían estropeado los náuticos que tanto odiaba. Pero tú me miraste y me dijiste que eran indestructibles y era cierto, fuimos al hotel, los lavaste y los pusiste en el radiador para que se secaran. Cuando regresamos, la habitación estaba llena de humo, casi se incendian los malditos náuticos. Pero no, todo ahumado, los zapatos intactos y tú tan contento. Nos reímos todo el día pensando en la que podríamos haber montado por salvarlos.
En Xochimilco (México D.F), recuerdo el viaje con la familia de Montse. Sobre todo Virgilio, su padre, cuando apareció con un cubo lleno de tequila y sangrita diciendo que teníamos que acabar con las botellas. Compramos maíz a las barcas que se acercaban para vendernos su comida y las botellas llegaron al puerto acabadas. Yo eché un pulso etílico con Virgilio, que estaba asombrado con mi resistencia al picante y al tequila. Parecía más mexicana que ellos… Menos mal que María nos había preparado un pozzole para entonarnos.
En Perito Moreno (Calafate), visitamos los glaciares y escalamos uno de ellos con el miedo de hundirnos para siempre bajo el hielo. Qué bien nos sentó el aperitivo sobre la nieve cuando por fin nos quitamos los escarpones. Recuerdo nuestra victoria al conseguir filmar la caída de un buen trozo del glaciar después de casi dos horas esperando. También recuerdo que casi nos perdimos en el glaciar Upsala, sólo por querer ir a nuestro ritmo. Nunca comimos tanta carne como en Calafate. Ansiábamos que llegara la hora de comer para encontrar otro restaurante nuevo donde superar el bife anterior. Al final decidimos que nos gustaba más la carne gallega, sobre todo la de Mens que comprábamos a la señora de la vaquería vecina junto con leche fresca, huevos, y pataticas para hacernos esas tortillas que sólo tú eras capaz de hacer. Nunca he vuelto a comer una igual, a mí no me salen.
En Iguazú superamos la prueba de navegar bajo las cataratas. Nos pusimos perdidos y salimos en el video poniendo todo tipo de muecas de descarga de adrenalina. Casualmente estábamos en la primera fila y el señor que nos filmaba no paraba de enfocarnos. Lo habríamos repetido millones de veces. Era todo un espectáculo ver y sentir la fuerza del agua.
Tengo muchos más recuerdos terrestres, pero he preferido hablar del agua. Quizás fuera premonitorio que te convirtiera en caballito de mar. Amabas tanto el mar, sobre todo la Costa da Morte, tu nuevo paraíso donde estoy segura que liarás a los peces para que te enseñen sus rincones, porque siempre fuiste un viajero incansable, un viajero sin miedo, un alma de otro lugar, amigo de tus amigos hasta hacernos hermanos, adorador de tu familia, hasta hacerla amiga, embaucador de las féminas, (ahora recuerdo las simpáticas tangueras de San Telmo que se enamoraron de ti, o la guía de Ushuaia con la que te intercambiabas poesías por mail, pidiéndome consejo).
Pero tu elegiste Buenos Aires una semana antes de marcharte. Sé que es una casualidad, pero es lo último que conservo de ti y prefiero recordarlo como tu despedida. Te marchaste sabiendo que me quedaba en buenas manos, de nuevo enamorada y feliz, con las cosas arreglándose poco a poco. Siempre nos mantuvimos al día, aunque yo te contaba más cosas que tú a mí. Siempre fue así, eras más discreto y yo más torbellino.
En San Telmo hicimos magia humana, claro que lo recuerdo. Cómo puedo olvidar a todos los amigos que hicimos: Alejandro, Peter, Eva, Velkor el cineasta servio, los chilenos, el mexicano exiliado, la parejita inglesa, los argentinos, las guapísimas tangueras, y otros más que estaban de paso. Todos te dimos una fiesta sorpresa, hoy, hace 4 años. Te mandé a comprar empanadillas. Suena a chiste, pero fue así y como tú nunca cuestionabas mis rarezas, te marchaste al lugar más lejano donde vendían las mejores empanadillas de choclo del mundo y al regresar te encontraste el salón del Hostel TelmoTango decorado con felicitaciones en todos los idiomas y todo lleno de globos y bengalas. Yo no podía permitir que pasaras tu cumpleaños sin sentir el calor de los amigos y tu familia, y aunque no fueran los de siempre, fueron amigos y familia durante ese mes en Argentina. No pudiste acertar mejor dejándome este último recuerdo de ti.
Hace no mucho, en la presentación de mi último libro me mandaste un mensaje diciéndome que escucharme recitar te daba la vida, te ponía los pelos de punta (claro que es subjetivo, me ocurre sobre todo con los amigos). La poesía no sirvió para salvarte (la poesía no salva, sólo calma y expande el alma), pero sé que te has llevado mi voz contigo y sé que seguirás estando en cada uno de mis recitales, como siempre sin faltar, con ese entusiasmo y sensibilidad de siempre.
No sé nada del lugar donde estás, el lugar al que todos, tarde o temprano, llegaremos, pero sí sé del lugar donde estoy ahora, no sé por cuánto tiempo, pero es donde estoy y sé que tú también estás porque sigues vivo en el recuerdo de los que te queremos y siempre te recordaremos. Porque como decía Rosales, vivir es ver volver, que es lo mismo que recordar. Este fragmento del libro La casa encendida, lo empleé para un homenaje días después de tu último viaje. Lo escogí pensando en ti en ese momento. Y como no quiero despedirme, te dejo esta belleza de regalo de cumpleaños en tinta verde, tu color de tinta. Yo no podría haber escrito nada tan hermoso.
Besiños siempre.

"Vivir es ver volver. El tiempo pasa; las cosas que quisimos son caedizas, fugitivas; se van. Y esto es morir: borrarse de sí mismo, borrarse dentro de sí mismo y sentir que se nos van desvaneciendo, que se nos van secando, poco a poco, aquellas cosas que nos hacen el alma, aquellos seres a los que hemos amado un día y a los cuales debemos lo que somos. Pero vivir es ver volver. Es justo y necesario conservar los afectos como eran y los recuerdos como serán y atar los unos a los otros en una misma ley de permanencia; es justo y necesario saber que todo cuanto ha sido, todo cuanto ha temblado dentro de nosotros; está aún como diciéndose de nuevo en nuestra vida y en la vida".

Enrique Cruz-Calonge en FAIM

2008-11-28T21:16:00.004+01:00

La Obra de Enrique Cruz Calonge se muestra a través de la belleza de sus modelos

27/11/08 | por Salvador Moreno Valencia | Sección: Cultura y espectáculos

La Obra de Enrique Cruz Calonge se muestra a través de la belleza de sus modelos, para las que el Artista Madrileño diseña y pinta la ropa que lucen con agrado en las exposiciones que Enrique realiza.

Su última exposición ha sido en FAIM 08, Feria de Arte Independiente de Madrid. Allí conversamos con él y con alguna de sus modelos, entre las que pudimos encontrar a una periodista, la Miss de Ecuador, la escritora Beatriz Russo y otras modelos dispuestas a lucir las prendas que el Artista pinta.

Enrique Cruz-Calonge, pintor contemporáneo. Nació en Madrid (España) en agosto de 1973. De raíces manchegas toda su familia nació en Campo de Criptana una tierra de grandes artistas, cómo el director musical Luis Cobos, la cantante y actriz Sara Montiel, el escultor Eloy Teno, el pintor Paco Valbuena y otros tantas personalidades del mundo de la música, el cine y el arte.

Es hijo de torero de los años 60, tras la muerte del apoderado de su padre, tuvo que dejar los toros a pesar de sus grandes éxitos y su afición. Dedicándose posteriormente al mundo cinematográfico, de la mano de su padrino y querido amigo Enrique Alarcón, uno de los Directores Artísticos más importantes de la historia del Cine español, que fue como un padre para él, en cuya memoria de D. Enrique Alarcón, su padre le puso como nombre Enrique.

Mientras realizaba los estudios de bachillerato y estudios universitarios en Derecho, durante los periodos vacacionales, trabajó en decorados cinematográficos, publicitarios y televisivos con la ayuda de su padre, estos trabajos durante su juventud desarrollaron en él gusto por la belleza interior de una producción artística.

Una vez terminada su carrera jurídico-empresarial en Madrid, ejerció como abogado y más tarde pasó a trabajar en Banca, donde tuvo que desplazarse a Barcelona 1996, durante su estancia allí, visitó casi todos los museos de arte contemporáneo de la ciudad. Ahí es donde empezó realmente su vocación como pintor, abandonando todo por su pasión a la pintura.

Empezó a experimentar la realización de sus primeras obras en abstracción, teniendo como referencia a artistas, como Miró, Picasso, Chillida, Miquel Barceló y como no Tápies.

A temprana edad, ya realizaba dibujos y pinturas, basados en marinas, y barcos cosas que le apasionaban. Desde entonces no ha parado de pintar y exponer. Muchas de sus obras están realizadas en acrílico, combina distintas técnicas y texturas.

Enrique Cruz Calonge, un Artista con mayúsculas que emerge en este maremágnum de las Artes Contemporáneas.

Presentación de Francisca Aguirre

2008-11-25T13:20:00.006+01:00

CARTA A UNA POETA CANTORA

Hoy me vas a permitir, Francisca Aguirre, que te tu tutee, como sólo se tutea en poesía, desde dentro, desde el rincón donde los niños se esconden a contarse los secretos. Hoy me vas a permitir querida Paca, Paca como mi abuela, que te presente uno de mis plurales yo, el que nació tras leer tu poesía. Porque podría hablar de tu vida, decir que naciste en Alicante, que fuiste niña de la guerra que te arrancaron a tu padre, como a tantas niñas, como mi madre, que edificaron el templo de la vida sin uno de sus pilares, buscando entre los escombros del recuerdo algún tesoro con que calzar su existencia, conchas del mar, caracolas, alguna partitura, el caballete de un lienzo o tazas de café apiladas en las que bebiste en compañía de un amigo o de un maestro. Podría también hablar de tu obra; de Ítaca, Los trescientos escalones, La otra música, Ensayo general, Pavana del desasosiego y de Los maestros Cantores y podría hablar también de tus premios: Leopoldo Panero, Ciudad de Irún, Esquío y María Isabel Fernández Simal, podría hacerlo, pero ya es tarde, no soy la misma que antes de leerte. Querida Paca, es mucha la distancia cronológica que nos separa y sin embargo, me parece haber vivido tu misma infancia, no la de la guerra sino la de Alicia del espejo, la niña que siempre será todas las niñas que juegan solas en una isla bajo la mesa o en un rincón apartado, cuando las tardes son interminables y se oye cantar a los pájaros y se contempla la lluvia en los cristales y hay domingos silenciosos en que dibujamos paisajes que no existen o leemos los libros que los mayores nos trajeron del rastro y buscamos palabras en el diccionario para nombrar de nuevo el universo, porque convendría reinventarlo de nuevo todo, reinventar la gramática y la historia, reconstruir la geografía… y desde ahí, desde la desnudez que da la luz, empezar de nuevo esta mentira, ya me lo dices tú, Paca, ya me lo dijo Alicia. Y Alicia nos persigue con su espejo y en cuanto nos descuidamos nos lo pone frente a la cara, como una niña insistente que no quiere ser ignorada, y nos recuerda que en el fondo, muy al fondo del espejo siempre veremos la misma cara, la inocente cara de niña asustada que pide socorro mientras intenta pasar al otro lado del espejo la pierna ya no vestida con calcetín de hilo y zapato de hebilla, sino con medias de cristal y tacón afilado. Querida Paca, permíteme esta presentación epistolar, pero es que me llevaste a tu isla, a tu Ítaca amada y no quiero regresar por el momento, por eso te escribo esta carta. He visto el telar de Penélope, se conserva como nuevo, lo he tocado y te lo tomo prestado. Ando tejiendo y destejiendo los hilos de mi historia, a la espera de algo, de algo que siempre llega. Qué fácil es destejer en una tarde todo el tapiz de nuestra vida y qué difícil volver a tejerlo de memoria ¿verdad Paca poeta? con los hilos cada vez más cortos y deformados por los nudos, hilos cada vez más desteñidos por el sol, el salitre y la brisa, formando un tejido tan imposible como el tiempo, tú lo sabes, te lo has dicho a ti misma. Porque la vida es un tejer y destejer, un subir y bajar los escalones, los trescientos escalones que tu padre pintó para que subir y bajar te fuera más agradable. La vida es un caminar y desandar lo caminado, porque la vida es un crecer y descrecer al mismo tiempo, regresar a nuestras infancias, porque la vida es el camino de Machado, recorriéndolo, como hizo Alberto Caeiro, tranquilos, plácidos, teniendo a los niños como maestros nuestros y con los ojos llenos de naturaleza. Tú lo has entendido. Qué sola se está en la isla, qué pocas visitas con quien compartir una taza de café, sólo los arrojados por la marea, los que no tienen pañuelo y quieren tejerlo en el telar creyendo que servirá para secar sus lágrimas, pero sus lágrimas son como el mar y cada vez queda menos hilo, menos fuerza en las manos y muchos no lo soportan, están cansados, no se acostumbran y huyen. Nos quedamos solas, solas con los que en silencio quieren acompañarnos, solas, infinitamente solas, como el mar que contemplamos, el mar de anillos que nos oprime como el cuello de la mujer jirafa. Y mientras tanto, aquí, donde lo único posible es seguir, seguir tranquilamente, mirar salir el sol y ver caer la lluvia y ver ensimismados cómo cuaja la luna unas flores extrañas. Porque la luna bien sabe que todo es mentira, que el amor es un invento, te lo dijo Unamuno, tu maestro, y tú indignada protestaste “Mi querido maestro, no es posible, semejante dolor por un invento. Tanta desolación, tanta amargura, tanta nolstalgia y tanto desconsuelo por algo que tan sólo es un invento, una ficción, un sueño, un espejismo”. Cuánto entre todos nos aprendemos, Rosalía, Santa Teresa, Storni, Borges, Machado y Vallejo, Rubén, Carrol, Bécquer, Neruda, Kafka, Manrique y Garcilaso y tantos otros anónimos a los que juntas agradecemos su existencia en nuestra escasa vida. A ellos y los dioses mitológicos, nuestros sabios dioses y mitos devorados por los buitres o castigados a subir infinitamente una roca por una ladera tan empedrada y empinada como la vida. Y en mi humilde homenaje, a ti, Paca cantora, que del amor aprendiste su música, que entendiste todas las partituras, las de la otra música, la música depredadora que penetra en los rincones de nuestro incierto corazón y los despoja de cuanto fue riqueza, la música del fondo, que sólo se escucha con un traje de buzo que nos desciende al fondo del abismo, la música impostora, que miente como miente la tarde, como miente la vida, …Música delincuente que todo lo trastocas. la música de los inocentes que nunca suena si no es dentro de alguna cavidad profunda y que sólo oyen aquéllos que llevan una herida en cada ojo. Gracias por enseñarme que tras estas tortuosas melodías sonará un moderato, cada vez más despacio y seremos para siempre los que miran, cada vez más despacio, tarareando, indiferentes, educados y viejos hasta que sólo suene nuestro propio réquiem. Y la música amansará también mis fieras y yo también me construiré un invernadero, una reserva natural donde proteger al mundo de mis peligrosas fieras, que también me arañan, para que nadie me acuse de homicidio, aunque sea involuntario y pueda seguir alimentando a los monstruos en mi pequeña tienda de los horrores, cantándoles nanas de amor para que no me coman el alma.. Y aprenderé del canto de la Troyana, y cada día será un ensayo general, cuya función tan solo será una vez representada; en la última función de mi vida. Porque lo que importa es el ensayo, con sus tropiezos, confusiones y desgarros, con su quedarse en blanco, las meteduras de pata, lo improvisado, ensayar el amor aunque duela el deseo, no poder tocar al amado y que nos hagan una herida mortal al separarnos, Y que no seamos siempre sólo actores, figurantes o el coro en el escenario, sino también espectadores de nosotros mismos, desdoblados, mirándonos desde el patio de butacas, a través del espejo o desde una ventana mojada por la lluvia. Y ya entre actos tomaremos una taza de café para hablar de poesía o tan sólo para pasar un buen rato.
Beatriz Russo, 2003

Exposición de Enrique Cruz-Calonge en la Feria de Arte Independiente de Madrid FAIM

2008-11-16T22:55:00.005+01:00

Queridos amigos,

os recomiendo la exposición de Enrique Cruz-Calonge, en la Feria de Arte Independiente de Madrid FAIM 2008, 9ª Edición , donde expondrá varias de sus cuadros, cuyo título A P R E N D I Z A J E, es un resumen de los últimos ciclos , agonía, sufrimiento, esperanza y raíces.

FAIM es una feria de Arte para creadores independientes que se celebrará del 21 al 24 de noviembre en el Palacio de Congresos de la Castellana, con una alta calidad de artistas. Este año contará con Víctor Ochoa, obras de Tapies, José María Iturralde, Nam June Paik, Antonio Saura, y se espera asistencia de galeristas, coleccionistas y gran afluencia de público. China será el país invitado con la participación de artistas emergentes y consagrados QIN QI, JIAN ZHI, ZHAO NENGZHI,

Es una feria apoyada por el ministerio de cultura, comunidad de Madrid y Ayuntamiento.

FAIM supone un viaje por el interior de la creación artística. En definitiva, un espacio de encuentro entre el artista y su público.

Invitación para ARTE FAIM pinchando en http://www.artefaim.net/

Sala de Exposiciones Virtual de Enrique Cruz-Calonge

2008-11-16T22:45:00.002+01:00

Presentación de Alexandra Domínguez

2008-11-15T11:24:00.003+01:00

ALGUNAS COSAS DE ALEXANDRA DOMÍNGUEZ PARA NO OLVIDAR

En una ocasión el poeta mexicano José Emilio Pacheco intentó responder a la eterna pregunta de qué es poesía y dijo que la poesía es la sombra de la memoria. Yo llevo mucho tiempo intentando encontrar una definición, pero no llego nada más que a aproximaciones e incoherencias. Por eso he decidido quedarme a la sombra de esa memoria o de ese árbol tan difícil de clasificar y seguir contemplando cómo le siguen naciendo ramas y hojas, y flores y frutos, sin preguntarme por quién creó al árbol, sino por quiénes lo riegan, lo podan y lo custodian.
Y me ocurre que a veces, pocas veces, me encuentro con algún jardinero de esa memoria, alguien que como Alexandra, no se pone guantes de goma, sino que toca los tallos sin temerle a sus espinas y se pincha los dedos, sin miedo a quedar eternamente dormida. Porque para oler la flor hay que acercársela a la nariz y eso es lo que hace Alexandra con el arte, la música, el ser humano y la poesía; lo agarra con la mano, cierra el puño y lo eleva hacia su pituitaria, inhala su aroma y lo guarda en el perfumero de su voz y su conciencia.
Yo tuve la suerte de conocerla un día en una cena de invierno bajo la sombra de un árbol cubierto de flores raras, en el estricto sentido de lo extraordinario, y ella, en vez de hacerme flor de temporada o de plástico, me acogió con sus dos manos generosas y me sonrió con esos ojos con conciencia de ojos que han aprendido el difícil oficio de saber mirar y me habló con esos oídos con conciencia de oídos que han descubierto el misterio de la comunicación. Y después se fueron sucediendo las estaciones con sus ventanas de lluvia, vaho y huellas de manos amistosas hasta hoy en que me encuentro aquí sentada a la mesa de un ser humano, poeta y pintora que puso en mi memoria humana, poética y pictórica cosas de ella para nunca olvidar.
Alexandra habla de la invisibilidad como los enamorados hablan de su primer beso, del primer roce de labios que se hacen invisibles, en ese instante en el que dejan de ser labios para convertirse en beso. Y esa invisibilidad que habita en lo intangible de un poema es donde veo a la poeta que nos enseña y lo afirma, que lo que se ve, se ve aunque uno sea ciego. La realidad ya no es una secuencia de verbo e imagen, sino un aleph de universos entrelazados donde residen la imaginación y la fe en lo invisible. Un lugar que no sólo se transita, sino que se mimetiza con el alma para seguir siendo adentro y afuera. Porque las estrellas no sólo están en el cielo para contemplarlas. Las estrellas, decía Mestre, son para quien las trabaja, y trabajarlas no sólo es cuestión de cincel sino de espíritu. Y el espíritu está en la casa de los habitantes invisibles. Tú eres ese habitante invisible, Alexandra, y como todo lo invisible todo lo abarcas. Como los sueños que no temen a los juicios y se manifiestan sin importarles que alguien les convierta en conejo de mago o romero en manos de una cíngara. Tú sueñas porque sabes estar y sobre todo, sabes ser, en esta casa de huéspedes a la que llamas poesía. Y saber ser no es un misterio para los que han escuchado el canto de un colibrí y saben que mueren envenenados bajo las buganvillas.
Tú has conquistado el aire para que hablemos de lo insignificante, para que el sueño sea un sueño para el sueño y un motivo para dormir sentados escuchando el eco de los relámpagos sin miedo a la fulminación.
Detrás de lo terrible está también lo bello, como el carbón pereciendo entre las llamas para no dejar morirse de frío al indigente. Y detrás de lo terrible de este mundo estás tú, Alexandra, que te deshaces en voces para que la belleza tampoco se muera de frío.

La verdad está en los otros, tú lo sabes bien que eres la voyeur de las ánimas desapercibidas. Y yo, que he aprendido que la verdad es viento en la arena, vibración en el pasamanos de una escalera mecánica, zambullido de los cantos rodados en la planicie de un estanque bordeado por niños de campo. La verdad es el instante en que te detienes a hacer pompas de humo con tu cigarrillo Dunhill después de haber aspirado el bosque de Rimbaud o de haberle cepillado el cabello a la bella Emily Dickinson con un cepillo de plumas de ave transparente.
Así es como te veo, querida Alexandra, como un ángel sobrevolando Berlín, lugar que se me ocurre porque ya se le ocurrió a Wenders y esto es algo también para no olvidar. Un ángel sobrevolando Berlín, pero sin querer dejar de ser ángel, porque no te hace falta dejar de estar en el cielo contemplando para seguir en el cielo contemplando, acariciando los harapos del mendigo o las lentejuelas de un percebe que quiere ser más hermoso; asida a la rama de un sombrero de paja para convencer a las aves de que el hombre que las espanta es inofensivo; sosteniendo tus pinceles con un peto vaquero para apuntar al lienzo sin sospechar que hacía rato que el lienzo se había rendido a tus pies; escuchando jazz en el Central sin saber que alguien soñaría esa noche contigo, imaginándote parisina o dama de un cuento de Dickens; regañándole a la noche por durar menos de la cuenta o siguiendo con tus labios insonoros el poema recitándose solo en el acordeón del poeta; y aunque pueda parecer cursi, que a veces me da por serlo, también te veo yendo hacia tus diecisiete pasando desapercibida, porque el tiempo detiene su reloj cuando encuentra una sonrisa que torna dichoso el corazón de los hombres y llena sus bolsillos con algo parecido a la esperanza. Y es así es como te veo, querida Alexandra, como una poeta que escribe versos para llevar en el corazón y en el bolsillo.

Beatriz Russo

Alexandra Domínguez en el Ateneo de Madrid

2008-11-12T12:34:00.004+01:00

Queridos amigos,
tengo el placer de invitaros a la lectura de poemas de la poeta y pintora Alexandra Domínguez.
Día: viernes 14 de noviembre
Hora: 22.30
Lugar: Ateneo de Madrid, calle Prado, 21
En los viernes de la Cacharrería, dirigidos por Miguel Losada.
Presentada por mí, Beatriz Russo.

Os recomiendo que visitéis su página Web:

http://www.alexcaroldom.com/

Os fascinará.

Exposición taurina de Enrique Cruz Calonge

2008-11-07T13:24:00.003+01:00

Exposición de Pintura Taurina en Vera (Almería), organizado por el Ayuntamiento de Vera, Club Taurino Veratense, La Terraza Carmona, en la Sala de Exposiciones de Eva Galera.

Del 17 al 31 de Noviembre.
Estarán presentes varios pintores taurinos entre ellos el pintor taurino hiperrealista Paco Sanz, Maeso, la pintura de Jerónimo Muñoz, la fotografía de Tamayo y Miguel García Rubio, acompañados de la poesía de Beatriz Russo y la obra taurina y contemporánea de Enrique Cruz-Calonge.

http://exposiciontaurinailusiones.blogspot.com/

Espero que podáis ir y disfrutarla.

Sombra a sombra de Santiago Gómez Valverde

2008-11-05T11:46:00.003+01:00

Otro recital para el jueves de otro amigo poeta. Copio nota:

El próximo jueves, día seis de noviembre, a las 20 h., en la Fundación Centro de Poesía José Hierro ( C/ José Hierro nº7. Sector III. Metro Conservatorio. Getafe.), dentro del ciclo ‘Panorama literario’, tendrá lugar la lectura del poemario ‘Sombra a Sombra’, de Santiago Gómez Valverde (Ediciones Vitruvio). Dicho acto será prologado por el poeta José Cereijo.

Disfrutadlo.

Luis Luna en La Casa del libro

2008-11-04T01:24:00.005+01:00

Queridos amigos,
os recomiendo este recital de Luis Luna.
Pinchad en la invitación para más detalles.
Disfrutadlo.

ENCUENTRO LUSO-ESPAÑOL DE POESÍA

2008-11-03T12:56:00.003+01:00

Queridos amigos,
os recomiendo este encuentro de poesía en la Biblioteca Nacional.
Para más detalles, pinchad en la invitación.

Espero que lo disfrutéis.

Homenaje a Gloria Fuertes

2008-11-01T11:59:00.000+01:00

Homenaje al poeta brasileño Lêdo Ivo en Morelia

2008-10-30T13:15:00.004+01:00

Mi querido Lêdo arropadito por algunos poetas del mundo latino en Morelia.
España, Portugal, Cuba, Colombia, México, Costa Rica, República Dominicana, Nicaragua, Perú, Chile, Uruguay, Italia, Francia, Holanda, Rumanía, Canadá, Luxemburgo.... Todos con él.
Recomiendo profusamente la lectura de este maestro del verso.

Un abrazo.

Homenaje a Azcona en Verines

2008-10-29T15:23:00.005+01:00

TRAVELLING EN EL HOGAR DE LA PALABRA Y LA MEMORIA

(En homenaje a Rafael Azcona)

Decía el poeta Luís Rosales que vivir es ver volver. El tiempo pasa; las cosas que quisimos son caedizas, fugitivas; se van. Y esto es morir: borrarse de sí mismo, borrarse dentro de sí mismo y sentir que se nos van desvaneciendo, que se nos van secando, poco a poco, aquellas cosas que nos hacen el alma, aquellos seres a los que hemos amado un día y a los cuales debemos lo que somos. Pero vivir es ver volver. Es justo y necesario conservar los afectos como eran y los recuerdos como serán y atar los unos a los otros en una misma ley de permanencia; es justo y necesario saber que todo cuanto ha sido, todo cuanto ha temblado dentro de nosotros; está aún como diciéndose de nuevo en nuestra vida y en la vida.

Me he sentado frente al televisor como aguardando la nieve anunciada tras los cristales de una ventana por la que espero la nostalgia blanca de mi infancia. La nostalgia me la traería la nieve, si ahora nevara. Pero he encendido el televisor no para ver nieve, aún es verano y mi televisión no está estropeada, sino para ver volver. Y he vuelto para hacerle otro nudo a la memoria de mis abuelos y de mis padres con las manos que me prestas tú, Rafael, y los magos de la escena que te acompañan, y se me ha hecho un nudo en la garganta. He vuelto temblando de humana desde aquel primer pisito. He temblado de melancolía y resurrección. He temblado al ver a mis abuelos y a mis jóvenes padres buscándose la vida entre los escombros en los que se había quedado la España de posguerra para comprarse ese pisito y casarse y parirnos a mí y a mi hermana. Porque yo nací después de todo esto, llegué con la mesa puesta en una casa con techo y bañera y calefacción central. Llegué después, a un hogar donde ya no había huéspedes y se comía carne y no sólo lentejas y se levantaba la mano derecha no para cantar cara al sol sino para señalar a las estrellas. Yo nací después, pero no me olvido de mi casa paterna, no la casa de ladrillo y tierra, sino la otra, la que siempre está encendida; la de los afectos y la conciencia.

He recorrido las estancias de esta casa en herencia conversando con los testigos de una estampa de hambre y miseria y me he visto a mí misma en otra suerte de azar que me pudo haber hecho nacer antes y no en los setenta. Y he sido mis padres desde mi sofá blanco mirando mi televisión de plasma con un gesto anacrónico de sorpresa. Azcona me enseña su pisito, como el guía del Hermitage seguía explicando los cuadros en un museo desvencijado como si aún estuvieran presentes, y yo los veía como si nunca hubieran abandonado esas paredes. Así comenzaba la vistita en una casa llena de habitaciones, como las habitaciones que hay en el alma de un poeta. Entonces he visto que ahora en mis estancias hay mucho acumulado de antes, porque la palabra del alma es la memoria, decía Rosales. Y en esta memoria acumulada estás tú, que me tendiste la mano de mi realidad más remota, pasándome el testigo de una existencia fortuita. Porque tal y como eran las cosas, dar la vida fue una hazaña heroica para muchos padres.

Sigo sentada en mi sofá blanco, frente a la misma televisión de plasma, pero ya no estoy donde estaba antes, pese a seguir en el mismo sitio. En la casa de Rafael, sencilla y austera, las bombillas no se funden nunca, pero los braseros siguen siendo de carbón y las camas se calientan aún con piedras incandescentes. Alguien tiene que ir a buscar el carbón que alarga las sobremesas. Alguien tiene que poner las piedras sobre el fuego para que no sigamos durmiendo congelados. El frío de la conciencia convierte en bandeja de avión a una mesa y en ataúd a una cama. Tú te llenaste las manos de carbón y piedras. Tú haces de la mesa una cama y de la cama una mesa. Tú no estarás nunca solo porque has dejado palabras en todos los corazones que ahora te sienten. Porque la palabra es la memoria y quien ahora te piensa te regresa.
La casa que ahora me muestras tiene afiches del ladrón de bicicletas, fotografías de Ramón Masats, versos hernandianos tendidos en una cuerda, vestigios de la quimera de oro, entre otras cosas. También veo curas. ¡Cuántos curas había en escena, cuántos guardia civiles, cuánta burguesía, cuánta suciedad, cuánta miseria! ¡cuántos silencios corruptos! ¡cuánta castidad con trastienda!
Ahora me siento fuera de escena, como si mirara a través de una pecera sin haber aprendido aún el lenguaje de los peces. Pero tú me vuelves a agarrar la mano y yo veo Irak, y veo La Habana o cualquier pueblo reprimido a tan sólo unas horas de avión de mi casa. Todo es igual, ni siquiera nos salvó el color. Me voy un momento al baño, o quizás me quede para siempre. Quiero ser una anacoreta. Mi cama, la bañera, el bidé la cuna del hijo que nunca tuve, la ducha de mano un teléfono para conversar con el agua, el lavabo un lugar para no tener las manos nunca sucias y el espejo para no perder mi rostro de vista y poder reconocerme cuando todo importe lo que tiene que importar. Mandaré mensajes en una botella al dios que la encuentre primero para que deje encendida una luz de emergencia en los barrios marginados y encienda más hogueras en las noches de San Juan. No. Mejor regreso a mi sofá blanco, aunque se cuelen los mensajes enlatados que lanzan las emisoras de ahora tirando de su propia cadena.

- ¿Dónde me llevas ahora? ¿Qué dios puso a ese verdugo en esta casa? ¿Quién confeccionó esa capucha que ahora veo colgada del pomo de la puerta?
Los mismos que ahora visten de saldos las cabelleras de los que han renunciado a llevar sombreros de plumas y desnudan sus cabezas para que el sol les de un poco de esperanza. Tampoco ahora hay elección, los talentos se emparedan en las viviendas. Las paredes esconden los cadáveres de la ilusión ejecutada llorando de nostalgia a través del gotelet. Abogados en las gasolineras, actores en los supermercados, médicos reponiendo latas en las tiendas. El verdugo de ahora es el mismo de ayer y el mismo de mañana. Nacer perro de raza es una buena opción para dormir caliente y comer sentado a la mesa del Señor. Vivir hombre es cuestión de estrategia.
Decía Gómez de la Serna que los que van al cine se alimentan de fantasmas pasados por la luz. Yo veo esa luz que ahora me hace fantasma porque yo aún no existo. Yo soy el testigo futuro de esa esperanza que habitaba en los rostros que sueñan un cambio de suerte. Sí, ha habido un cambio de suerte para algunos míseros, pero aún hay otros como tú, Plácido, recorriéndose las calles en busca de un pellizco más para acabar el mes. Yo soy el testigo futuro de esa esperanza, repito, mientras Rafael me agarra de nuevo la mano y me conduce al comedor. Hay un banquete dionisiaco sobre la mesa.

-- Aquí no se pasa hambre -- me dices -- aquí se pasa desidia. Porque el hambre mata a la desidia y la desidia mata al hambre. Es cuestión de turnos.
-- Pues yo siempre tengo hambre, te digo.
-- Entonces no morirás de desidia – me respondes mientras te comes unos huevos fritos con chorizo. Y ahora vámonos antes de que me suba el colesterol -- añades.

Ahora estoy en el pasillo de tu casa. Subida en una grúa doy un paseo en travelling, como una paralítica que quiere tomar el sol en otoño o un ancianito al que le regalan un cochecito para no caminar tan lento y alargar la vereda que le ha de llevar hacia la línea de meta. Veo la vejez de cerca. Siempre creí que estaba lejos, pero se acerca, con este travelling que me aproxima al rostro arrugado de vida y resignación. La senectud abandonada en la cuneta, la experiencia cruda y molesta arremete contra la siguiente generación. Yo adoro ese rostro tierno y sereno y lo envidio. Envidio sus caprichos y su terquedad mundana. No es absurdo fingirse un paralítico en una ciudad donde nadie cede el paso al caminante. No es absurdo decidir no caminar con las piernas para vencerle el miedo a los tropiezos. No es absurdo salirse de la cuneta y no permanecer en la misma escena de siempre como un aparador heredado al que no se le encuentra ubicación.
Pero, basta ya, te digo, llévame ahora a ver la Corte del Faraón. Quiero ver que el esperpento se repite como el viaje en una carroza de actores de plomo candente conducida por Francisco Nieva transitando la calle del pez llena de espejos cóncavos que alargan la estatura de los enanos y engorda el pecho de los comisarios y los curas en la farsa de la calamidad.
Y ahora que se ha hecho de noche, llévame a la habitación de las luces. Llévame donde duermen los niños de la disputa, soñando el nombre de sus madres cuando la noche no les sirve para arroparles con la manta y darles un beso en la frente, sino para esconderse en la almohada que atesora su infancia. Llévame donde el deseo se insinúe tras un biombo, simulando sombras chinescas que se esfuman con la lámpara durmiente.
Está amaneciendo. Veo el bosque a través de la ventana. Yo sueño con un amanecer en ese bosque, refugio de la piel de los que no se sienten iguales e intento encontrarle una explicación a la ceguera que impide convivir en paz en medio de tanta belleza. El bosque está siempre animado, en el bosque todas las épocas son bellas, porque en el bosque los árboles no se hacen la guerra Me agarras de nuevo la mano y me pides que cierre los ojos. Ahora estoy en la habitación de un poeta. Podría encontrarme a Robert Walser, pero me has traído a la biblioteca del viejo profesor que caza mariposas para verles la lengua. Te miro. Tú me miras desde el quicio de la puerta:

-- Los libros son como un hogar. En los libros podemos refugiar nuestros sueños para que no se mueran de frío – me dices.
-- Rafael, tú siempre fuiste un poeta. Un poeta en la belleza y la conciencia.

Ahora veo de cerca a Don Gregorio sentado en su silla, que también es La silla de Fernando. Tiene La isla del tesoro en la mano y pienso que los dos sois ahora para mí un tesoro; un tesoro en mi isla, allí donde escondo el ajuar del sueño y la vida, siempre con el temor a los piratas que quieran saquear mi alma con cañones apuntando a mi conciencia. Yo tampoco estoy a salvo de perder esa conciencia. Pero miro tú rostro ahora, querido profesor, y te pido que me ayudes a salvarme de convertir a las mariposas en piedras.
El sol no ha retrasado su salida y te reclama. Porque tú siempre miraste al sol a la cara, a su cara verdadera, esperando su llamada. Sé que tienes que marcharte ahora y no un minuto más tarde. Dejas tu casa abierta de par en par; el hogar de las estancias de lo humano, la conciencia y la nostalgia. Me despido de ti viéndote ascender hacia la luz, mirando al sol de frente, con un girar de voz que sigue el eco de tu despedida en un jardín donde los girasoles, mis girasoles, ya nunca se quedarán ciegos.
Beatriz Russo

Presentación del Perfecto dejado de Sebastián Fiorilli

2008-10-22T10:22:00.001+02:00

Queridos amigos,
os recomiendo la presentación del último poemario del poeta Sebastián Fiorilli, El perfecto dejado, publicado por la Editorial Mar Futura.
Presentado por el poeta Julio Espino Noval.
Lugar: Ateneo de Madrid
C/ Prado, 21
Día: viernes, 24 de octubre
Hora: 22.30
Para más detalle, pinchad en la foto.

Espero que lo disfrutéis.

Crítica de La prisión delicada en ABCD

2008-10-19T23:21:00.006+02:00

Alucinógena voz

Libros Por Luis García Jambrina

La prisión delicada es el segundo poemario publicado por Beatriz Russo (Madrid, 1971), que se dio a conocer con el titulado En la salud y en la enfermedad (2004). Se trata de un poema extenso, un canto continuado en el que los versos que aparecen al principio («Ésta es mi prisión delicada. / No me salvéis. / Aquí yacerá la que pudo haber sido Ophelia. / Inventadme un epitafio que se oculte bajo el musgo. / Que nadie incinere mi cuerpo. / Tengo algo que evocar») se repiten -con alguna variante- a lo largo del mismo, lo que le da unidad y una intensidad creciente. Nos encontramos ante una exaltación de la poesía y del arte y ante un homenaje a las tres mujeres que figuran como dedicatarias del libro: Lizzie Siddal, Fanny Cornforth y Jane Morris, esposa y amantes del pintor y poeta Dante Gabriel Rossetti; musas y modelos de la Hermandad Prerrafaelita.

Son muchas, en efecto, las alusiones a estas musas de origen humilde y a algunos de los cuadros para los que posaron, en una época, la victoriana, en la que ser modelo de artista era algo casi tan bajo como ser prostituta (de hecho, Fanny lo había sido). Naturalmente, la autora trasciende lo anecdótico y lo culturalista para convertirlas en símbolos de la condición femenina y de su papel en el arte. En este sentido, destaca la figura fascinante y trágica de Lizzie Siddal -la «Ophelia» del famoso cuadro de Millais y la «Beata Beatrix» de Rossetti-, que se suicidó con una sobredosis de láudano, dejando inédita una colección de poemas. «¿A quién le importa la lengua de los muertos? / ¿A quién, la alucinógena voz que se pronuncia entre los versos de Lizzie Siddal?», se pregunta un yo lírico femenino en el que convergen diferentes máscaras y, en especial, la de la propia Siddal.

El adjetivo alucinógena le conviene también a la voz de Beatriz Russo. A este respecto, cabe señalar que, a través del lenguaje, ésta logra producir una visión alucinada y, por lo tanto, sorprendente y nueva de las cosas. De ahí su tono visionario, onírico, irracional y, en ocasiones, surreal. La suya es, además, una poesía de largo aliento, torrencial, envolvente y expansiva; escrita, por lo general, en extensos versículos y organizada en torno a una serie de recurrencias de todo tipo. Su estructura es, a la vez, cíclica y progresiva. Pero, sin duda, lo más destacado es su carácter vigoroso y exaltado, de una gran fuerza rítmica e imaginativa. He aquí, pues, la obra madura de una autora que, según ha confesado, accedió no hace mucho a la poesía, tras un período de encierro que, al final, resultó deslumbrante y revelador.

http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?id=10529&sec=32

El valor de los derechos de autor

2008-10-01T17:49:00.005+02:00

Pinchad en la imagen para ampliar carta.

Recital en el Círculo de Bellas Artes

2008-09-23T12:20:00.007+02:00

Queridos amigos,
os invito a mi próximo recital de poesía en el Círculo de Bellas Artes.
Leeré poemas de mi último poemario, La prisión delicada, publicado por Calambur editorial.
La presentación correrá a cargo de la poeta y artista plástica Alexandra Domínguez.
C/ Alcalá 42. Madrid.
Día 2 de octubre a las 20.00.
Os espero.

CARTA DE AMOR DE SILVIA COMES

2008-09-18T12:07:00.004+02:00

Aquí os pongo el videoclip de mi querida Silvia.
Esto es arte y belleza.
Pertenece a su disco FARO.

Recital-Concierto

2008-09-15T18:56:00.008+02:00

Queridos amigos,
os recomiendo el Recital - Concierto de Cecilia Quílez con Joan Valent y Suso Sáiz. Presentado por la poeta y dramaturga Ana Martín-Puigpelat.
Para detalles, pulsad en la invitación.

Cecilia leerá poemas de su último libro, publicado en Calambur El cuarto día. Os copio reseña aparecida en ABCD de las letras, escrita por Jambrina:

El cuarto día es el tercer libro de poemas de Cecilia Quílez (Algeciras, Cádiz, 1965), que con anterioridad había publicado La posada del dragón (2002) y Un mal ácido (2006, mención especial del Premio Francisco de Quevedo). Su reciente poemario conecta, de algún modo, con el anterior y a la vez inaugura un nuevo ciclo en su trayectoria. Se trata de un libro unitario cuyos poemas giran precisamente en torno a la idea de la resurrección, el tiempo cíclico o el renacimiento; asimismo, presenta una cuidada estructura, con un poema prólogo, tres partes o secciones («Columna de peces», «El orden de las cosas» y «Propósito de enmienda») y un epílogo, donde se hace explícito el sentido del título: «El cuarto día es el primero / después de mi resurrección. // Cantan ya los apóstoles». No son estas las únicas referencias al imaginario cristiano; en la tercera sección, por ejemplo, hay un texto titulado «Cuatro misterios y una ofrenda».

En su conjunto, estos poemas plantean una original indagación existencial, la búsqueda de un nuevo sujeto femenino, lo que implica también un cuestionamiento y una reinvención de los sentimientos («Cuántas veces cuántas tendré que decirte / que esta forma tuya de querer me está matando», leemos en «Amor letal»), así como una concepción distinta del tiempo. En el poema titulado «La invención del tiempo», vemos cómo el desajuste temporal va ligado a la propia disolución del yo: «Mi reloj no se acompasa, / va dos vidas retrasadas / y una muerte por delante. / (?) / Pasado mañana se ha quedado / leyendo los posos del futuro, / y ayer ocurrió que yo estaba / en cualquier parte. / O puede que todo esto no sea nada / porque yo ya me haya ido».

Todo ello, además, guarda una gran coherencia con su poética, expuesta de forma fragmentaria en algunos versos del libro: «Destrozas las palabras porque no las conoces. / La insuficiencia ha hecho de ti un molesto antecedente. / También es poesía lo que no consta: Reinventemos el desorden», nos dice en el titulado «Regresar desde el agua».

En lo expresivo, destacan la ironía, el irracionalismo, las imágenes visionarias («un camposanto de pájaros resucitados»), el ritmo fluido y la variedad de tonos y registros. En ocasiones, los poemas tienen un aire sentencioso; en otras, más bien onírico; en los textos más breves -algunos de ellos cercanos al haiku-, lo más relevante es su capacidad de sugerencia y el intento de fijar el instante. El resultado es un libro maduro y distinto.

Espero que lo disfrutéis.

Exposición pospuesta

2008-09-10T10:24:00.002+02:00

Queridos amigos,
la exposición de Enrique Cruz queda pospuesta por problemas climatológicos.
Os informaré de la nueva fecha.

B.R.

EXPOSICIÓN DE PINTURA DE ENRIQUE CRUZ EN EL HIPÓDROMO

2008-09-02T19:53:00.006+02:00

Queridos amigos, Enrique Cruz-Calonge tiene el placer de invitaros a su exposición de pintura titulada Ojos de luz. La cita será el viernes 12 de septiembre en La Terraza del Hipódromo de Madrid a partir de las 23.00 horas. Se expondrán 50 cuadros y 25 trajes pintados. Las Bodegas Castiblanque ofrecerá una degustación de sus vinos.
Invitación arriba.
Os esperamos.
Beatriz Russo

Cartas consulares de Miguel Ángel Muñoz Sanjuán

2008-08-18T20:50:00.005+02:00

Hace tiempo que quiero recomendaros este libro de poesía de mi querido amigo Miguel Ángel Muñoz publicado en la editorial Calambur (no por eso lo recomiendo, es fascinante, aún me sigue estremeciendo). Os incluyo una reseña aparecida en el ABCD de las letras, escrita por Jambrina. Espero que os anime a leerlo.

Entre la duda y la esperanza. No hace mucho, teníamos la oportunidad de leer unos textos en prosa de Miguel Ángel Muñoz Sanjuán (Madrid, 1961) incluidos en el último libro de Juan Carlos Mestre, El universo está en la noche (2006); eran comentarios de un poeta sobre un poeta afín en los que demostraba estar familiarizado con los relatos míticos y legendarios y las literaturas ancestrales.
Tras la publicación de Una extraña tormenta (1992) y Las fronteras (2001), nos ofrece ahora su tercer poemario, Cartas consulares. La epístola en verso, como es sabido, es un género poético que ha gozado de una gran tradición en la literatura occidental, desde los grandes maestros, Horacio y Ovidio, pasando por Petrarca y algunos grandes poetas áureosespañoles, hasta llegar al chileno Gonzalo Rojas, por poner un ejemplo reciente y no ajeno a Muñoz Sanjuán. Las Cartas consulares están llenas de referencias y resonancias clásicas, pero, a la vez, están escritas en un lenguaje moderno y visionario. Como las de Ovidio, también éstas son cartas de un desterrado («Gracias por acogerme como se abraza a un desterrado»;
«consciente soy de mi condición de extranjero en esta tierra»), de un «extraño en tránsito», de un viajero, como el héroe Jasón, condenado a vagar por el espacio y por el tiempo y a separarse de los suyos («Primera carta consular o parlamento sobre Jasón»). De hecho, estas diecisiete epístolas conforman el relato mítico de un alma errante y en pena que quiere recordar y ser recordada, reconocerse y ser reconocida por su familia, antes de despedirse definitivamente del mundo: «Esta es la historia que habita mi existencia;así da comienzo el silencio,y solamente él lo sabe, pues cada corazón teje su propia leyenda y describe sus desconocidas cartas topográficas». Se trata, pues, de rememorar a través de la escritura, dado que la memoria es una carta póstuma que, desde el pasado, nos envían nuestros antepasados, para que no los olvidemos, y así no morir del todo («pues un padre nunca reside en una tumba, / su lugar son
los telares del pasado»); también para que podamos recobrar nuestra propia identidad («Si un hombre halla los restos de su propia tumba, / y en ellos no sabe reconocer los huesos de su padre. / Si de esa arcilla se es y en ella no se desea estar, / quién es el que fui y el que ahora me siento…»). Se trata, en cualquier caso, de «retornar», no de volver, puesto que retornar es «ser de nuevo el que fuimos» en la memoria y en la vida de los otros. Y así ha de ser, de generación en generación:«Los muertos hablan antes de morir.Pronuncian palabras como las que mi padre dijo,como las que yo también un día pronunciaré».Los últimos versos del libro resultan, en este sentido, muy reveladores:«Aquel hombre regresó diez días después de muertopara volver a mirarlo,y su nieto lo sabe».Así pues, no es extraño que, en estas cartas, se mezclen y se superpongan el pasado y el presente, la vigilia y el sueño, la realidad y el mito, la historia y la leyenda, y, por supuesto, la vida y la muerte; de hecho, en buena medida, podría decirse que son cartas de ultratumba («A la muerte hay que hablarle con sus palabras. / Mas si alguien me pregunta: qué palabras son esas, yo le diré: / soy un hombre, y traigo a la muerte de la mano. / En el reino de Hades, la vida es un perro tratado a patadas»). En cuanto al yo que habla en estas cartas familiares, cabe decir que es un sujeto desdoblado –en un padre y un hijo, en un yo y un otro, en el personaje y su doble– y habitado por numerosas voces, un hombre, por tanto, que habla «como un pueblo entero». Estamos, pues, ante una poesía visionaria y elegíaca, caracterizada por un profundo aliento épico y un tono profético u oracular. Su discurso, por lo demás, no es lineal ni lógico ni enunciativo, sino fragmentario, irracional y autorreferencial («Y así también podría comenzar esta historia, / sabiéndose reescrita como otras muchas cartas»). Y sus poemas, generalmente extensos y compuestos por versos largos, casi versículos, están llenos de reiteraciones rítmicas, de inquietantes antítesis y paradojas («Qué pequeñas las Casas de la vida, / qué grande la Morada de la muerte». «Todo era extraño y por ello normal») y de
sorprendentes imágenes («Porque así son los árboles, / vestiduras sagradas para el corazón de los pájaros»). Una voz, en fin, madura y original, y un libro que se mueve «entre la duda y la esperanza».

LUIS GARCÍA JAMBRINA (ABCD de las letras)

THE MOVIE

2008-07-08T13:12:00.002+02:00

http://video.google.com/videoplay?docid=-7619379823675726232

DOCUMENTAL INTRODUCCIÓN

2008-07-08T12:54:00.004+02:00

INTRODUCCIÓN A LAS 13 PARTES QUE COMPONEN ESTE DOCUMENTAL. MERECE LA PENA VERLAS TODAS, ESTÁN EN YOUTUBE.

DOCUMENTAL

2008-07-08T12:34:00.006+02:00

BRUTAL... SIN PALABRAS.

Fotos del desfile y obra en blog de Enrique Cruz-Calonge

2008-07-04T12:44:00.002+02:00

Queridos amigos, en el blog del pintor Enrique Cruz aparecen las fotos de sus trajes vistiendo a las modelos del desfile de Toledo (vaya Top Top, ellas y ellos). Espero que miréis más el envoltorio, en este caso, que los bombones.

Disfrutad del mini desfile.

Los Fans de Mamá Vaca

2008-07-04T11:57:00.008+02:00

Hace tiempo que quiero contar la última aventura de Mamá Vaca, sobre todo pensando en Nán, que de vez en cuando me manda señales para que siga escribiéndolas. Ésta la tenía pendiente desde hace un mes (vaya mesecito llevo). Así es que va por ti de nuevo, querido Nán.

Pues resulta que a Mamá Vaca le ha llegado tarde su oportunidad de poder concursar en OT y se ha encontrado con que, sin proponérselo, se ha hecho con un pequeño grupo de Fans que la siguen. La cocina de su casa de Málaga da a un patio de vecinos. Cada mañana Mamá Vaca se levanta cantando. Ella canta todo el rato y a Papá Toro le duele ya la cabeza de tanto concierto particular.
- Pero, ¿es que no puedes cambiar el repertorio? Estoy de la Pantoja hasta el gorro -- le dice desesperado mientras sale de casa a comprar el pan.
- Hijo, qué soso eres, si estamos en la tierra de la Pantoja, no me voy a poner a cantar jotas.

Mamá Vaca sigue a lo suyo mientras ordena la cocina, cantando sin parar, con ese énfasis que le pone ella cuando está sola. De pronto oye un coro que viene del patio, se asoma y ve que en el piso de enfrente hay unos obreros trabajando en una reforma cantando la misma canción que ella. Entonces Mamá Vaca cambia de canción para ver si ha sido coincidencia y escucha que los obreros también hacen lo mismo y comienzan a seguirla. Mamá Vaca, se vuelve a asomar y se encuentra a los obreros mirando hacia ella y cantando. Ella, que ya se encuentra en el papel, vuelve a cambiar la canción y se pone a cantar hacia el patio "Marinero de luna, lalalalala...." y ellos la siguen animadísimos.

De pronto llega Papá Toro y se encuentra la escena folklórica.
- Pero bueno, ya lo que me faltaba, ahora sí que estoy apañado - dice mientras se asoma al patio y ve que poco a poco van apareciendo cabezas asomándose a la ventana y en unos minutos se comienza a oír un coro de vecinos acompañando a Mamá Vaca y a los obreros.
Papá Toro, que es el andaluz, pero tiene menos gracia que Mamá Vaca, que es madrileña, se va a la terraza del salón a leer el periódico protestando.
Al día siguiente se levanta Mamá Vaca con la ilusión de encontrarse a sus seguidores y comienza a cantar. Los obreros estaban en la casa de enfrente y comienzan a cantar de nuevo con ella. De pronto a Mamá Vaca se le ocurre cantar un chotis, que es de su tierra, pero se encuentra con que los obreros se callan.
- Pero bueno... -- les dice -- ¿es que no conocen ustedes ningún chotis?
Todos responden que no, que ellos son andaluces y que los chotis no los conocen, que no son tan famosos.
- Pues ahora van ustedes a escuchar uno y se lo van a aprender.
Así fue cómo Mamá Vaca comienza a cantar "Yo soy Manolo el chavea, el chulapo de Madrid...." . La escena no podía ser más cómica. A los obreros no les salía el acento madrileño y Mamá Vaca estaba de lo más chulapona (ella fue portada del ABC en la Verbena de la Paloma, vestida de chulapa, por guapa). Nada que hacer, los obreros no cambiaban el acento y al final Mamá Vaca decide que es mejor seguir con el repertorio de la Pantoja y todos contentos.
La obra de la casa de enfrente acabó y Mamá Vaca se quedó triste porque ahora tiene que cantar sola con Papá Toro cascarrabias como único público. "Ay, si ella fuera más joven, otro gallo cantaría...".

Beatriz Russo en Cómo les va la Feria a los Autores

2008-06-30T19:36:00.002+02:00

Queridos amigos,
disculpad la saturación de información.
Os pongo el link de Cómo les va a los Autores en la Feria del Libro, donde aparecemos la poeta Cecilia Quílez y yo hablando de la Feria del Libro de Madrid 2008.

Arte, Poesía y Moda

2008-06-30T18:02:00.022+02:00

Beatriz Russo en Ciudad de Mujeres

2008-06-30T17:04:00.005+02:00

Queridos amigos,
os pongo el link de Ciudad de Mujeres, donde me han incluido como autora y publican algunos poemas de mis libros.

Gracias por vuestro interés.

Beatriz Russso

Beatriz Russo en la revista El coloquio de los perros

2008-06-30T16:43:00.005+02:00

Queridos amigos,
para aquéllos que os pueda interesar, os pongo el vínculo a la revista literaria El coloquio de los perros, donde me dedican un espacio en la sección Canumfora.

Espero que disfrutéis de los dos poemas que incluyen de La prisión delicada, publicado por Calambur.

Beatriz Russo

Desfile de Félix Ramiro con trajes pintados por el pintor Enrique Cruz-Calonge

2008-06-19T14:55:00.005+02:00

Queridos amigos,
os recomiendo el desfile de moda de Félix Ramiro con trajes pintados por el pintor Enrique Cruz-Calonge, donde tengo la suerte de poder recitar durante el pase los poemas que me han inspirado los trajes pintados por mi pintor contemporáneo favorito y la música de Joan Valent, mi compositor preferido.
Día: 29 de julio
Hora: 21.00
Lugar: Estación de Ferrrocarril del Ave de Toledo
Calle Paseo de la Rosa s/n
Toledo
Confirmación: info@e-cruz.com
Web: enriquecruzcalonge.com

Nota frívola para fans: Dárek es uno de los modelos.

La casa Roja de Juan Carlos Mestre

2008-06-10T17:29:00.004+02:00

Por fin ha salido el libro más esperado del mundo para mí y muchos seguidores de la poesía de Mestre. Quería comentaros algo del libro, pero aún no he podido terminarlo. Es tan bello que prefiero disfrutarlo poco a poco. Mientras os copio la reseña que le ha hecho otro grandísimo poeta Javier Bello, del que ya os recomendaré sus maravillosos libros:

La Casa Roja, nuevo libro de Juan Carlos Mestre, inaugura una zona alucinada de apariciones y tensiones que simulan un resumidero formidable. La poesía, «caída ya en desgracia», abre sus puertas para que fantasmas y voces regresen vivos desde la catástrofe civil al lugar del que habían sido expulsados y comparezcan ante el asedio devastador de la ironía de una conciencia radicalmente despersonalizada. La Casa Roja hospeda los múltiples y mutables sujetos de la poesía contemporánea, sus discursos y hablantes que se enuncian, contradicen y superponen por medio de sucesivas máscaras productoras de la otredad. En estos poemas, la percepción funámbula y su representación delirante oscilan entre las más desgarradas encarnaciones de lo profético y la discontinuidad de la prosa del mundo; entre el resplandor del mito y la narrativa errática de los sucesos imaginarios tras el cruel asombro de la experiencia. Figura y fondo, imagen y contorno, movimiento y fijeza, origen y destino, fragmentan y desterritorializan la imagen del poeta, al que otorgan existencia por medio de reflejos, negaciones y ausencias. La escritura actualiza aquí los intentos de desmitificación de la vanguardia, poniendo en jaque la nomenclatura de las formas poéticas al uso y haciendo estallar las imágenes prototípicas establecidas por la tradición de lo lírico y el espejismo de la autoría, pedestal de toda autoridad estética. La Casa Roja, sin abandonar la raíz permanente de la mitología personal de Mestre, interroga a los más reveladores derroteros del pensamiento poético contemporáneo, en un diálogo crítico y ético apasionante.

Javier Bello

Este fin de semana tenéis la oportunidad de adquirirlo en la Feria del libro, caseta 247 de Calambur, y de que os lo firme el propio Mestre con una dedicatoria muy especial.
Sábado 14: 11.30-14.30
Domingo 15: 18.30-21.30

Jordi Cervera reseña La prisión delicada

2008-06-10T13:04:00.009+02:00

Queridos amigos,
para los que tengáis interés por los puntos de vista que van surgiendo a través de la lectura de La prisión delicada, Jordi Cervera acaba de publicar su visión del libro en su blog. Lo he traducido para aquellos que no sepan catalán o no lo entiendan.

Hace unos días os hablaba de la poeta de Madrid, Beatriz Russo. Pues bien, ahora es el turno de La prisión delicada, su último libro de poesía publicado por Calambur.
Es un poema largo y cargado de intensidad que se mueve por unos territorios poco corrientes dentro la lírica contemporánea. No hay certezas absolutas y verdades incuestionables y todo el poema se va moviendo por unos campos donde parecen reinar las premisas del mundo de los sueños. Percepciones oníricas y una realidad bastante compleja y barroca que se escapa hacia una tradición poco conocida y que, por esta misma mirada al pasado con voluntad de resultado contemporáneo, acaba siendo moderno y defendiendo unos postulados que vale la pena tener en cuenta.

Bajo la aparencia, voluntariamente retòrica, hay un interés por caminar por la línea de división entre géneros y planteamientos. La prisión delicada es uno de esos libros que cautiva, aunque seguramente no lo hará en la primera lectura pues demanda una voluntad de disección, de análisis detallado, de dejarse impregnar por esta atmósfera literaria un punto artificiosa que Beatriz Russo domina con habilidad, con un lenguaje y un vocabulario que nos transporta, que hacen evidente un cierto anacronismo delicioso y sutil.

Enrique Cruz-Calonge y la poesía

2008-06-04T16:18:00.007+02:00

Enrique Cruz-Calonge es uno de mis pintores contemporáneos favoritos y tengo la suerte de haber inspirado parte de su obra nueva:
http://www.enriquecruzcalonge.com/notaprensa2.swf

Para más información:
http://www.enriquecruzcalonge.com/

Merece mucho la pena echar un vistazo al tercer ciclo.

También os recuerdo que su obra se expone en la Ciudad de la imagen (pinchad en la foto para ver dirección).

Firma en la Feria del libro

2008-05-30T12:22:00.009+02:00

Queridos amigos,
mañana sábado 31 firmaremos nuestros libros en la caseta 247 de la Editorial Calambur, entre las 11.30 y las 14.30.
El cuarto día de Cecilia Quílez
La prisión delicada de Beatriz Russo.

Y por la tarde, entre las 19.30 y las 21.30, Juan Carlos Mestre firmará su nuevo libro La casa roja en la misma caseta 247.

Nos encantará que paséis a saludarnos.

Beatriz Russo

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE SANTIAGO GÓMEZ VALVERDE

2008-05-26T14:08:00.003+02:00

Queridos amigos,
os recomiendo asistir a la presentación del nuevo libro del poeta Santiago Gómez Valverde Ruídos y nueces (Exlibris Ediciones), el miércoles 28 de mayo a las 20h en la Universidad Carlos III de Leganés.
Merece la pena.

Exposición de Enrique Cruz Calonge

2008-05-13T15:30:00.006+02:00

Queridos amigos,
os recomiendo esta maravillosa exposición de pintura.
Seguro que la disfrutáis.
Un abrazo.